Rainer Tuñón
He estado escuchado comentarios y anédotas de gente que me habla mucho sobre cultura. Hay 40 vainas que me han resultado muy enriquecedoras...
1. Ortega y Gasset son dos tipos sabihondos, y en la secundaria me encantaban los libros de Alonso y Ercilla, pero nunca los de Zúñiga.
2. ¿Viajes a Europa? No, Europa es un país muy viejo y feo - ahí todo es ruina- y en París hasta decapitaron a una reina.
3. Franz Zappa escribió La Metamorfosis hace como veinte años
4. Por favor… Kubrick, Tarkovski o James Cameron… Avatar, man.
5. ¿Por qué le dieron el Nobel al chino? No tiene méritos, ni minisúper.
6. De Neruda no me gustan los 20 poemas, prefiero La canción desesperada cuando lo cantan John Gress y Jean Franco Pagliaro en la radio.
7. Voy a Francia para ver dónde murió Lady D.
8. Si me preguntan por el mejor entre Rogelio Sinán, Ricardo Miró y Mariano Rivera, por supuesto que digo Pelenchín.
9. Del cine Latino me gustan Chespirito y Capulina porque mi mamá me decía que eran graciosos
10. Del Papa me gustan sus recetas, en especial los huevos benedictinos.
11. No entiendo a Mafalda, es una niña muy compleja; prefiero a Dora la exploradora
12. Oigo Bob Marley porque fumaba yuyo y era rasta.
13. Me gusta la gente con diplomas universitarios de afuera, mejor si son gringos o de otros continentes.
14. El cebiche es una variante latina del sushi.
15. No me gusta el chow mein de Indonseia, Malasia o Brimania, ellos no saben de comida china.
16. Korea es aburrido porque no entiendo su idioma, hablan mal el inglés, y de Japón lo único que me gusta es la Orquesta de la Luz, que tocan salsa caliente.
17. Pedrito Altamiranda es un gran trovador, además de ser uno de los intelectuales que recuerdo con cariño, junto a Poveda.
18. Entre las novelas brasileñas que más me gustan esta esa de Roque Cordero.
19. ¿hacen ballet, música clásica y ópera en Panamá? Mejor las veo en Broadway
20. Yo voy al cine siempre, me gusta la cultura, veo Narnia, el Rey león y por películas densas y complejas, claro que la más reciente de King Kong
21. Silvio y Pablo son meros imitadores de Arjona
22. Di Blasio y Clayderman tocan mejor que Danilo Pérez… y sí que entiendo su música
23. Paulo Cohelo y Deepak Choprah están entre mis autores de cabecera
24. Voy siempre al Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), porque ahí está la “creme de la creme” de la pintura nacional, aunque prefiero Pinturas Sur porque me gusta la argentina del tango y leo a Benedetti, no el de la Zona libre.
25. Me gusta el Casco Antiguo de Panamá, cada vez tiene menos panameños y se respira más cultura
26. Leo todos los libros y ensayos que me recomienden las revistas de Estados Unidos
27. Mahler y Prokofiev son buenos en ajedrez, casi como los manes de USA.
28. Mis películas favoritas son Titanic y el Ciudadano Kane, por igual.
29. Mi autor por excelencia es García Márquez, hasta leí de él Tía Julia.
30. Leer en la noche y oír música clásica me gusta porque me pone rápido a dormir.
31. Internet es para gente que no lee, pero yo sí leo todo desde mi Blackberry
32. Me gustan los vinos finos, hasta me tomo mi Clos de Pirque en cualquier negocio “cool” de la ciudad y ni me doy cuenta.
33. En teatro, me he visto todo lo de Bruce Quinn, hasta “Dra. Quinn, la mujer que cura”.
34. Aplaudo como nadie… y lloro cada vez que una bailarina da dos giros y levanta la pierna en cualquier evento de ballet.
35. Si de doctores se trata, prefiero que me atienda el Dr. Kildare que el dr. Zhivago, ese comunista
36. Si no está Kildare en el centro Médico Paitilla, me paso al John Hoskins y pregunto por Doogie Houser, Ben Casey o el Dr. House.
37. Pasillos o passa passa, creo que lo segundo es más cool.
38. El festival de jazz es el cénit de la cultura de mi país, puedo chupar pintas toda la tarde.
39. ¿Cuál es el lío con el Marxismo si he visto todo lo que hacen los hermanos Marx en la tele?
40. ¿Para qué pagar 4 palos para ver una película que dura diez minutos?, es un robo.
jueves, 23 de diciembre de 2010
Ho ho ho... Mi lista favorita de películas navideñas
Rainer Tuñón C.
Todos los años uno busca en la tele la programación de cine navideño para pasar la tarde o noche antes de la cena. Uno normalmente se encuentra con "Milagro en la calle 34", "La historia de la natividad", La navidad de los Barney, Pluto, Donald, Los Pitufos o quien carajo llame la atención de los pelaítos, y ciertamente todo el cine tipo "Mi pobre angelito" y esas vainas que buscan acercarnos al verdadero significado de la Navidad (comprar, comprar, comprar, comer, beber, engordar, envidiar consolas y dar besitos y abrazos a familiares y amigos que tienen golpe de ala).
En mi caso, 15 títulos me traen gusto por estas fechas, aunque no necesariamente sean los mejores ejemplos de cine navideño.
1. Jingle all the way, aquel bellísimo pedazo de chatarra con Arnold Swcharzenegger y Sinbad.
2. Bad Santa, joya absoluta de la comedia negra con Billy Bob Thorton.
3. Die hard, qué decir de Bruce Willis (recién salido de "Cita a Ciegas", de Blake Edwards) y Alan Rickman como villano a carta cabal.
4. Scrooged, Bill Murray en uno de sus mejores papeles dirigido por Richard Donner.
5. Trading Places, Dan Aykroyd y Eddie Murhpy. Jamie Lee Curtis es lo mejor.
6. Black Christmas de 1974… Esta sí no el bodrio de hace algunos años atrás.
7. The Family Stone, lo reconozco… me gustó Sarah Jessica Parker a pesar de lo imbécil de Sex and the city.
8. Frozen River, tremendo drama independiente… anda por los videoclubes.
9. It´s a wonderful life, es un clásico… fascinante. Su versión porno se llama "Tits, a Wonderful life".
10. Joeux Noel, primera guerra mundial, tremendo mensaje.
11. Love Actually, si, es romántica pero tiene uno de los mejores guiones.
12. The Nightmare Before Christmas, lo máximo Jack Skelton.
13. Santa Claus Conquers the Martians, es pésima, pero me encanta.
14. Unnacompanied Minors, mi hijo me puso a verla y la pasé priti…
15. Sint, de Dick Mass… Hey, vean esta vaina!!!!!
En mi caso, 15 títulos me traen gusto por estas fechas, aunque no necesariamente sean los mejores ejemplos de cine navideño.
2. Bad Santa, joya absoluta de la comedia negra con Billy Bob Thorton.
4. Scrooged, Bill Murray en uno de sus mejores papeles dirigido por Richard Donner.
5. Trading Places, Dan Aykroyd y Eddie Murhpy. Jamie Lee Curtis es lo mejor.
6. Black Christmas de 1974… Esta sí no el bodrio de hace algunos años atrás.
7. The Family Stone, lo reconozco… me gustó Sarah Jessica Parker a pesar de lo imbécil de Sex and the city.
8. Frozen River, tremendo drama independiente… anda por los videoclubes.
10. Joeux Noel, primera guerra mundial, tremendo mensaje.
11. Love Actually, si, es romántica pero tiene uno de los mejores guiones.
12. The Nightmare Before Christmas, lo máximo Jack Skelton.
13. Santa Claus Conquers the Martians, es pésima, pero me encanta.
14. Unnacompanied Minors, mi hijo me puso a verla y la pasé priti…
15. Sint, de Dick Mass… Hey, vean esta vaina!!!!!
BONUS NAVIDEÑO. Gremlins, de Joe Dante. Gizmo es un "mogwai" (espíritu malligno de gran corazón) que un dedicado pero fracasado inventor regala a su hijo bonachón. El problema es que se mojó con agua, se reprodujo, salieron Rayita y secuaces - que comieron después de la medianoche y se convirtieron en el azote del vecindario. Lo máximo....!!
lunes, 20 de diciembre de 2010
Cuando el cine malo importa "buco"
Rainer Tuñón C.
¿Será que uno nace con el gusto exquisito por disfrutar de muy malas películas? Creo que pocas personas han contestado a ello porque se resisten a ver pésimo cine. Es que, ¿a quién en su sano juicio se le ocurre pagar para ver una vaina que no sirve para nada?
Confieso que disfruto ver cine muy malo, ya sea en salas de la localidad, alquilando en un videoclub o en a través de canales por cable o satélite.
En cualquiera de los escenarios, puedo decir que del cine clásico de los años cincuenta me quedo con “Glen o Glenda” y “Planet 9 from outer space”, de Ed Wood, única y exclusivamente si se ven antes o después de “Ed Wood”, de Tim Burton; "Robot Monster" (jamás la vi en 3D), un clásico que se ha ganado a pulso el título de lo peor de lo peor de esa época, a pesar de contar con música del mítico Elmer Bernstein y “El conquistador”, producida por Howard Hughes (le achacaron la muerte de gente de su producción y elenco por filmar en una zona de exposición atómica) y protagonizada por John Wayne haciendo de Genghis Khan, Agnes Moorehead y Pedro Armendariz.
De la década de los sesenta - y gracias a la magia de la cajita misteriosa cambia canal – tuve la suerte de presenciar un fenómeno inigualable:
“Santa Claus conquista a los marcianos”, aunque creo que la superan “La bestia de Yucca Flats” (ahí sale el gran Tor Johnson, uno de los favoritos de Ed Wood), “Monster a go-go” y "Manos: The hands of Fate", con la recurrente trama de una familia aterrorizada que visita una casa habitada por miembros de un culto polígamo. Claro está que de la década de los setenta y ochenta, guardo en el recuerdo lo mejor de lo peor de Latinoamérica, desde los desnudos de Isabel Sarli hasta el cine de “traileras”, narcos y pícaros, las chanchadas brasileñas, la comedia erótica francesa o italiana, el cine sexy-picante de Argentina y México o el cine B, D, Z y demás subgéneros de explotación que abundaron entre Estados Unidos e Italia.
De esa época, no nos olvidemos una peliculita de Gore Vidal titulada “Myra Breckinridge”, con Raquel Welch y Farrah Fawcett, que en su momento fue catalogada como una soberano basurón de muy mal gusto.
En los años ochenta, definitivamente hay títulos inolvidables. Uno de ellos es “Howard el pato”, basado en un personaje del universo Marvel, pero totalmente fuera de contexto histórico en cuanto al género.
De esa misma década vale mencionar una pésima imitación de E.T. titulada “Mi amigo Mac”, la cuarta y última parte de “Tiburón”, la comedia de Bill Cosby, “Leonard, parte VI” y cualquier película con Bo Derek (desde "Tarzán", "Bolero" hasta aquella de “Los fantasmas no lo pueden hacer", con Anthony Quinn).
En los noventa, ufff, hay muchas malas cosas que vimos y despreciamos en su momento. Sylvester Stallone en “Para o mi mamá dispara”; la segunda parte de “Highlander” (interesante cómo se destruye una franquicia que apuntaba a tener éxito tras éxito); la segunda parte de Troll (la primera era muy mala), una basura llamada “Pocket Ninjas”, con Robert D’Zar; “Snowboard Academy”, con Corey Haim, Brigitte Nielsen y Jim Varney (aquel Ernest de las malas películas); la segunda parte de “The Lawnmower man” y definitivamente “Cool as Ice”, con Vanilla Ice.
Se me olvidaba, existen dos chatarras que a mi juicio son películas de culto que traspasan la frontera de lo malo y se convierten en imprescindibles: “Simon Sez”, con el basquetbolista Dennis Rodman; “Striptease”, aquel mega desastre con Demi Moore y “Showgirls”, una exquisitez de Paul Verhoven (“Robocop”, “Bajos Instintos”).
A medida que pasan los años, las malas películas se apoderan de las pantallas y en los últimos diez años hay clásicos para todas las edades, destacándose: “Anus Magillicutty”, la secuela de “Baby Geniuses”, “Zombie Nation”, “From Justin to Kelly” (con esos American Idols), “The hottie and the nottie”, “House of dead” o “Alone in the dark”, de Uwe Boll (cualquier película de este director ya de por sí es muy mala); “Glitter” con Mariah Carey y “Gigli” con Jennifer López; el “Hijo de la máscara”, la segunda parte de “Bajos Instintos” y “American ninja V”.
Eso sí, lo muy malo tiene un límite y es cuando no te aguantas ni 20 minutos de estas películas en un cine o en la comodidad de tu casa, porque antes de verlas han levantan algún perfil publicitario y apenas se estrenan son unos soberanos... entre ellos:
1. Batalla en la Tierra (con John Travolta y Forest Whitaker)
2. El cartero (con Kevin Costner)
3. Las aventuras de Pluto Nash (con Eddie Murphy)
4. Ballistic: Eck vs. Sever (con Antonio Banderas y Lucy Lu)
5. Gatúbela (con Halle Berry y Sharon Stone)
¿Será que uno nace con el gusto exquisito por disfrutar de muy malas películas? Creo que pocas personas han contestado a ello porque se resisten a ver pésimo cine. Es que, ¿a quién en su sano juicio se le ocurre pagar para ver una vaina que no sirve para nada?
Confieso que disfruto ver cine muy malo, ya sea en salas de la localidad, alquilando en un videoclub o en a través de canales por cable o satélite.
De la década de los sesenta - y gracias a la magia de la cajita misteriosa cambia canal – tuve la suerte de presenciar un fenómeno inigualable:
De esa época, no nos olvidemos una peliculita de Gore Vidal titulada “Myra Breckinridge”, con Raquel Welch y Farrah Fawcett, que en su momento fue catalogada como una soberano basurón de muy mal gusto.
En los años ochenta, definitivamente hay títulos inolvidables. Uno de ellos es “Howard el pato”, basado en un personaje del universo Marvel, pero totalmente fuera de contexto histórico en cuanto al género.
De esa misma década vale mencionar una pésima imitación de E.T. titulada “Mi amigo Mac”, la cuarta y última parte de “Tiburón”, la comedia de Bill Cosby, “Leonard, parte VI” y cualquier película con Bo Derek (desde "Tarzán", "Bolero" hasta aquella de “Los fantasmas no lo pueden hacer", con Anthony Quinn).
En los noventa, ufff, hay muchas malas cosas que vimos y despreciamos en su momento. Sylvester Stallone en “Para o mi mamá dispara”; la segunda parte de “Highlander” (interesante cómo se destruye una franquicia que apuntaba a tener éxito tras éxito); la segunda parte de Troll (la primera era muy mala), una basura llamada “Pocket Ninjas”, con Robert D’Zar; “Snowboard Academy”, con Corey Haim, Brigitte Nielsen y Jim Varney (aquel Ernest de las malas películas); la segunda parte de “The Lawnmower man” y definitivamente “Cool as Ice”, con Vanilla Ice.
Eso sí, lo muy malo tiene un límite y es cuando no te aguantas ni 20 minutos de estas películas en un cine o en la comodidad de tu casa, porque antes de verlas han levantan algún perfil publicitario y apenas se estrenan son unos soberanos... entre ellos:
1. Batalla en la Tierra (con John Travolta y Forest Whitaker)
2. El cartero (con Kevin Costner)
3. Las aventuras de Pluto Nash (con Eddie Murphy)
4. Ballistic: Eck vs. Sever (con Antonio Banderas y Lucy Lu)
5. Gatúbela (con Halle Berry y Sharon Stone)
Y las malas películas del 2010 son… Claro que hay muy buenas también, pero no llegan aún
Rainer Tuñón C.
Se acaba el año 2010 y he visto - con mucha suerte – los peores estrenos en las salas locales, entre los cuales se destacan con muy altas calificaciones: “El hada de los dientes” con Dwayne Johnson (¿La Roca con alitas?); “Resident Evil 4” (¿para que molestarse en crearle diálogos racionales a Milla Jovovich?); “Venganza peluda” (ya basta con las comedias imbéciles… los niños no son tontos); “Como perros y gatos 2: la venganza de Kitty Galore” (¿quién carajo es Kitty Galore y qué importa si se venga un barranco de años más tarde… y para colmo de males en 3D?), y definitivamente… “Cop out”, de Kevin Smith, protagonizada por Tracey Morgan y Bruce Willis (sí que apesta, ehh, lástima que sea de Kevin Smith). ¿Hubo alguna peor? Ustedes sabrán esto mejor que yo. Lo que sí sé es que me hablaron del desastre de “Sex and the City 2”, que para muchos fue la “tapa del coco”.
Ahora, por cada mala película existe un montón de buenas que desaparecen rápidamente de las carteleras o las encuentras escondidas por Cinema Paraíso del Casco Viejo (sí, sí... publicidad incluida), entre ellas: “Il Divo”, “La chica con el tatuaje de dragón”, “El secreto de sus ojos”, “Micmacs”, “La comunidad y “Muertos de risa”, de Alex de la iglesia, “El método”, “Nine” o “Boogie el aceitoso”, “Marebito” y “Premonición”, alabadas por la masa furtiva que concurre al local y la pasa "priti". Claro está, algunas de estas han sido estrenadas años atrás, otras han llegado porque existe gente que comparte buenas obras cinematográficas.
Es cierto, ha habido taquillazos como “El Origen” y “Toy Story 3”, dos buenos ejemplos de cine comercial con calidad, y otros batazos de “foul” como “Kick Ass”- una gran película que no es para todos los gustos – y no le fue “extraordinario” en las boleterías.
En estas últimas semanas, y durante los primeros meses del próximo año, una serie de filmes, ya estrenados en Panamá o listos para deslizarse entre las taquillas locales, comenzarán a estar en la boca de los conocedores como aspirantes a galardones en festivales de cine internacionales o en las premiaciones importantes de los Estados Unidos.
Hasta la fecha, “The King’s Speech”, dirigida por Tom Hooper; “The Fighter”, de Jay O. Russell; “La Red Social”, de David Fincher; “Winter’s Bone”, realizada por Debra Branik y “127 hours”, de Danny Boyle son los títulos que más se destacan en las noticias internacionales sobre este tema.
En el caso de “The King’s Speech” (favorita del Festival de Cine de Toronto y se levanta como una de las grandes), la trama se centra en la lucha del rey Jorge VI de Inglaterra para superar su tartamudeo en momentos decisivos en la historia del Reino Unido en el siglo XX; mientras que “La Red Social”, filme del creador de “Siete pecados capitales” y “El curioso caso de Benjamín Button”, es la apuesta segura de Hollywood sobre un fenómeno social de gran actualidad: Facebook.
Por su lado, Danny Boyle, luego de su contundente éxito “Slumdog Millionarie”, regresa con “127 horas”, la historia real del montañero Aron Ralston (James Franco), quien en 2003 tomó una decisión de supervivencia: amputarse el brazo que quedó atascado escalando el cañón Bue John en Utah, por cinco días.
Recientemente, desde los Independent Spirits Awards, se alzó una pequeña joya (descrita así por la prensa internaciona) titulada “Winter’s bone”, que cuenta la historia de una adolescente que busca descubrir lo ocurrido con su padre, que está desaparecido y que todo hace indicar estaba envuelto en asuntos turbios.
Claro está, existen otros productos independientes que se perfilan como las mejores en rubros de actuaciones, entre ellas “Greenberg”, que marca el regreso de Noah Bumbach, esta vez dirigiendo a Ben Stiller; “Black Swan”; lo nuevo de Darren Aronofsky (“El luchador”), con Natalie Portman interpretando a una veterana bailarina de ballet de Nueva York, que tiene una gran rivalidad con una compañera más joven (Mila Kunis) y “The kids are all right”, de Lisa Cholodenko, una comedia profunda sobre unos hermanos que nacen producto de una inseminación artificial y quieren conocer al hombre que donó su esperma (Mark Ruffalo), puesto que son los amados hijos de una pareja lésbica interpretada por Julianne Moore y Annette Bening.
También se levanta en los rubros de actores Christian Bale, Mark Wahlberg y Amy Adams por la cinta "The Fighter", siendo el talento de Bale - a criterio de la crítica internacional - lo que se destaca en el filme.
Asimismo, los protagonistas de “Love and other Drugs”, Jake Gaylenhaal y Anne Hattaway, quienes participaron también en “Brokeback Mountain”, suenan fuertes en estas categorías, así como Halle Berry (“Frankie and Alice”), Nicole Kidman (Rabbit Hole) y la pareja de Ryan Goslin y Michelle Williams por el filme “Blue Valentine”
En fin, ya vimos lo peor, y la situación puede empeorar en estos últimos días del año.
Tengamos fe, que aparecerán buenas películas y disfrutaremos de lo mejor del cine en esta temporada.
Se acaba el año 2010 y he visto - con mucha suerte – los peores estrenos en las salas locales, entre los cuales se destacan con muy altas calificaciones: “El hada de los dientes” con Dwayne Johnson (¿La Roca con alitas?); “Resident Evil 4” (¿para que molestarse en crearle diálogos racionales a Milla Jovovich?); “Venganza peluda” (ya basta con las comedias imbéciles… los niños no son tontos); “Como perros y gatos 2: la venganza de Kitty Galore” (¿quién carajo es Kitty Galore y qué importa si se venga un barranco de años más tarde… y para colmo de males en 3D?), y definitivamente… “Cop out”, de Kevin Smith, protagonizada por Tracey Morgan y Bruce Willis (sí que apesta, ehh, lástima que sea de Kevin Smith). ¿Hubo alguna peor? Ustedes sabrán esto mejor que yo. Lo que sí sé es que me hablaron del desastre de “Sex and the City 2”, que para muchos fue la “tapa del coco”.
Ahora, por cada mala película existe un montón de buenas que desaparecen rápidamente de las carteleras o las encuentras escondidas por Cinema Paraíso del Casco Viejo (sí, sí... publicidad incluida), entre ellas: “Il Divo”, “La chica con el tatuaje de dragón”, “El secreto de sus ojos”, “Micmacs”, “La comunidad y “Muertos de risa”, de Alex de la iglesia, “El método”, “Nine” o “Boogie el aceitoso”, “Marebito” y “Premonición”, alabadas por la masa furtiva que concurre al local y la pasa "priti". Claro está, algunas de estas han sido estrenadas años atrás, otras han llegado porque existe gente que comparte buenas obras cinematográficas.
Es cierto, ha habido taquillazos como “El Origen” y “Toy Story 3”, dos buenos ejemplos de cine comercial con calidad, y otros batazos de “foul” como “Kick Ass”- una gran película que no es para todos los gustos – y no le fue “extraordinario” en las boleterías.
En estas últimas semanas, y durante los primeros meses del próximo año, una serie de filmes, ya estrenados en Panamá o listos para deslizarse entre las taquillas locales, comenzarán a estar en la boca de los conocedores como aspirantes a galardones en festivales de cine internacionales o en las premiaciones importantes de los Estados Unidos.
Hasta la fecha, “The King’s Speech”, dirigida por Tom Hooper; “The Fighter”, de Jay O. Russell; “La Red Social”, de David Fincher; “Winter’s Bone”, realizada por Debra Branik y “127 hours”, de Danny Boyle son los títulos que más se destacan en las noticias internacionales sobre este tema.
En el caso de “The King’s Speech” (favorita del Festival de Cine de Toronto y se levanta como una de las grandes), la trama se centra en la lucha del rey Jorge VI de Inglaterra para superar su tartamudeo en momentos decisivos en la historia del Reino Unido en el siglo XX; mientras que “La Red Social”, filme del creador de “Siete pecados capitales” y “El curioso caso de Benjamín Button”, es la apuesta segura de Hollywood sobre un fenómeno social de gran actualidad: Facebook.
Por su lado, Danny Boyle, luego de su contundente éxito “Slumdog Millionarie”, regresa con “127 horas”, la historia real del montañero Aron Ralston (James Franco), quien en 2003 tomó una decisión de supervivencia: amputarse el brazo que quedó atascado escalando el cañón Bue John en Utah, por cinco días.
Recientemente, desde los Independent Spirits Awards, se alzó una pequeña joya (descrita así por la prensa internaciona) titulada “Winter’s bone”, que cuenta la historia de una adolescente que busca descubrir lo ocurrido con su padre, que está desaparecido y que todo hace indicar estaba envuelto en asuntos turbios.
Claro está, existen otros productos independientes que se perfilan como las mejores en rubros de actuaciones, entre ellas “Greenberg”, que marca el regreso de Noah Bumbach, esta vez dirigiendo a Ben Stiller; “Black Swan”; lo nuevo de Darren Aronofsky (“El luchador”), con Natalie Portman interpretando a una veterana bailarina de ballet de Nueva York, que tiene una gran rivalidad con una compañera más joven (Mila Kunis) y “The kids are all right”, de Lisa Cholodenko, una comedia profunda sobre unos hermanos que nacen producto de una inseminación artificial y quieren conocer al hombre que donó su esperma (Mark Ruffalo), puesto que son los amados hijos de una pareja lésbica interpretada por Julianne Moore y Annette Bening.
Asimismo, los protagonistas de “Love and other Drugs”, Jake Gaylenhaal y Anne Hattaway, quienes participaron también en “Brokeback Mountain”, suenan fuertes en estas categorías, así como Halle Berry (“Frankie and Alice”), Nicole Kidman (Rabbit Hole) y la pareja de Ryan Goslin y Michelle Williams por el filme “Blue Valentine”
En fin, ya vimos lo peor, y la situación puede empeorar en estos últimos días del año.
Tengamos fe, que aparecerán buenas películas y disfrutaremos de lo mejor del cine en esta temporada.
viernes, 17 de diciembre de 2010
Barbara Trent: 10 preguntas… 21 años después
Rainer Tuñón C.
En 1993, la productora y directora Barbara Trent, recibió un premio de la Academia (sí, el Oscar) por el extraordinario documental “La Decepción de Panamá”, catalogado en aquel entonces por el New York Times como un “ejemplo de periodismo documental en su mejor momento…”
En estos últimos meses ha salido la edición en DVD, la cual se mantiene vigente en la documentación de la historia no contada sobre la “Invasión a Panamá” de 1989 y le agrega entrevistas con Barbara Trent y David Kasper y difunde una serie de trabajos titulados: “The Politics of Demonization and Fear”; “The Future of Panama and Latin America”; “Panama to Iraq”; “The Trajectory of U.S. Militarism”; “Panama after the Invasion”, con la participación de Humberto Brown, Phyllis Bennis y el antiguo analista de la CIA David MacMichael; así como avances de “GoodFilms.org”.
Hace algunos años, Barbara intercambió algunas anécdotas, pues nos acercamos a ella a través de su portal www.empowermentproject.org... Y le hicimos 10 preguntas:
Pregunta 1
¿Por qué te decidiste en realizar La Decepción de Panamá?
David Kasper y yo nos despertamos una mañana y en las noticias el presidente George Bush nos estaba diciendo que había enviado 14,000 tropas y aviones Stealth para capturar a un solo hombre. Nosotros supimos que tenía que haber otra razón para esta invasión. No se toman 14 mil soldados y aviones Stealth para capturar a un hombre que ni siquiera se encontraba en un bunker bajo tierra. Sabíamos que era descabellado. También sabíamos que mucha gente inocente moriría. Queríamos encontrar la verdad y decirla al mundo entero.
Pregunta 2
¿Cuánto costó La Decepción de Panamá y cómo consiguieron el financiamiento para hacer el documental?
Hicimos el filme con una cifra cercana a los 200 mil dólares. Cerca de 75 mil dólares fueron financiados por los británicos de Channel Tour, quienes habían comprado “COVERUP: Behind The Iran-Contra Affair” y sabían que nuestro trabajo era bueno. Ellos hicieron la pre compra del nuevo filme para difundirlo en la televisión del Reino Unido. Conseguimos 10 mil dólares del Consejo Nacional de Iglesias y otros 10 mil de “The Grateful Dead”. Además la Fundación J. Roderick Mac Arthur Foundation nos apoyó y conseguimos dinero de otras pequeñas fundaciones. Además, pudimos recolectar fondos de miles de individuos que conocían nuestro trabajo y nos mandaban cheques desde 25 dólares hasta miles de dólares. Fue un esfuerzo impresionante. Así que todo el tiempo que estuvimos tratando de hacer el filme simultáneamente estábamos recaudando dinero para terminarlo. Terminamos mudándonos hacia el garaje de un amigo y viviendo con ellos gratis por el último año que terminamos el filme.
Pregunta 3
¿Cuán difícil fue filmar en Panamá?
La filmación en Panamá era extremadamente difícil por muchas razones. Nos llevó meses apenas juntar dinero suficiente para enviar a un investigador anticipado, Che Che Martinez, alquilar una cámara para volar con un equipo conformado por mí y un camarógrafo, Michael Dobo que fue sustituido más adelante por un camarógrafo de Panamá, Manuel Becker. El dinero para esta clase de documentales fue muy duro de levantar. Es mucho menos controversial levantar el dinero para salvar la selva tropical o alimentar al hambriento, y hay tan muchas cuestiones increíblemente importantes hoy. ¿Por qué alguien con el dinero suficiente desearía ayudar a un proyecto que mire críticamente la política extranjera del toro militar más importante del mundo, los Estados Unidos? Las corporaciones que financian los documentales para la TV no tocarán este tema, muchas fundaciones no la tocarán, y es duro conseguir a individuos para financiar este proyecto. Puede ser muy desconcertante. La filmación en sí misma era estresante, agotadora, frustrante y peligrosa, pero excesivamente gratificante. Primero, tuvimos que encontrar personal local que nos ayudara. Fuimos al Sindicato de Periodistas y hablamos con su Secretario General. Él nos recomendó mucha gente para que nos apoyara. Terminamos trabajado con Lupe Sepúlveda como nuestra coordinadora de campo y traductora, Julio Guerra quien nos hizo las fotografías, Manuel Becker, quien filmó cuando Michael Dobo tuvo que retornar a los Estados Unidos y Keneth Maxwell, un taxista que nos sirvió e guía turístico y chofer. Muchas otras personas ayudaron de tantas maneras. Fuimos muy afortunados de tener un equipo tan maravilloso y de no ser por ellos no habría habido una película.
Pregunta 4
¿Hubo presión alguna para evitar el rodaje de este filme?
En Panamá muchas fuerzas no quisieron que hiciéramos la película. Los militares de los E.E.U.U. intentaban pararnos siempre. También, las fuerzas de la seguridad de los dos Vice Presidentes, Guillermo Ford y Ricardo Arias Calderón, así como la seguridad del Presidente Guillermo Endara. Ellos plantearon una amenaza constante. Lo más desgarrador, sin embargo, era conocer que a panameños que habían sido dejados sin nada, los habían sido mal interpretados por muchos periodistas de los E.E.U.U., y por ello ahora no confiaban en nosotros. Ellos también plantearon una amenaza de la seguridad también.
Pregunta 5
Pero, ¿hubo apoyo?
Claro. Movimientos “underground” en Panamá, grupos de los derechos humanos, los refugiados de Albrook, y muchos otros trabajaron noche y día para informar quiénes éramos en realidad y qué estábamos haciendo para que la gente confiara en nosotros. Muchos panameños tomaron grandes riesgos para ayudarnos y para permitir que nos entrevistemos con ellos. Algunos murieron durante la post-producción y nunca sabremos si el participar en nuestra película contribuyó a sus muertes. De cualquier manera, son algunos de muchos héroes panameños forjados por el fuego durante esas épocas difíciles.
Pregunta 6
¿Por qué esta película nunca pudo conseguir una distribución masiva en Panamá o en los E.E.U.U.?
La Decepción de Panamá fue mostrada en primera instancia ante los miembros del Sindicato de Periodistas de Panamá a pesar de amenazas del gobierno de Endara. La presión internacional de grupos de los derechos humanos y de grupos de protección a periodistas en varios países como el Reino Unido, Canadá, los E.E.U.U. y Australia, entre otros, ayudaron en parte a revertir la censura del gobierno previa a la exhibición formal de la película. Nuevamente, la gente en la línea delantera, es decir, quienes nos apoyaron desde el inicio, aquellos valerosos panameños, tomaron nuevamente sus riesgos. Su valor desafiante motivó a otras personas a escribirles o mandar fax al Presidente Endara, con la advertencia de que pudiesen ser acosados, arrestados o les pasara algo peor como resultado de esta presentación. Una vez levantada la censura, La Decepción de Panamá fue difundida en la televisión panameña. En relación a las ventas del filme en formato de vídeo era nuestro plan lograr vender el filme en todas las video tiendas panameñas para que con las ganancias se levantaran fondos de ayuda a la población afectada por la invasión. Desafortunadamente, antes de que pudiéramos establecer una manera ordenada de hacer esta transacción alguien fuera de Miami comenzó a vender las copias pirateadas de la película en Panamá y nunca podíamos procesar nuestros planes. Las copias que vendieron eran terribles en calidad y tenían traducciones muy brutas. Algunas copias eran incluso reeditadas y excluían información muy importante. No pudimos tampoco intervenir legalmente y llevarlos a los tribunales.
En Estados Unidos, el filme fue difundido en una docena de ciudades que contaban con afiliadas a PBS y en otro centenar de ciudades que cuentan con algo llamado “canales de acceso público”. La Decepción de Panamá fue difundida en canales de televisión por cable, se vendieron miles de copias a los videoclubes y actualmente es un material didáctico que utilizan las escuelas, librerías y organizaciones de paz y justicia. El filme fue presentado en 80 ciudades de Estados Unidos y divulgado entre otros 35 países en más de 20 idiomas, así, mucha gente entendió que pasó en Panamá y sintieron una gran solidaridad con el pueblo panameño.
La principal estación de televisión pública de los Estados Unidos, Public Broadcasting Network (PBS), no la mostró porque presentaba a los principales periodistas durante los noticieros desinformando al público norteamericano justo como lo hicieron antes y durante la guerra contra Irak. Mucha gente que vio La Decepción de Panamá, ahora pueden creer que está pasando todo de nuevo, la gran mentira acerca de la magnitud de la amenaza desde Irak, el reporte de las pérdidas de EUA y las fuerzas aliadas, pero no mencionan ni una palabra del destino de la gente inocente de ese país. Así que este filme continúa siendo relevante porque el gobierno de los Estados Unidos y los medios masivos de comunicación continúan mintiéndole a la gente de los Estados Unidos y al mundo entero.
Pregunta 7
Luego de los premios Oscar, ¿cuál fue la expectativa hacia el filme?
El premio Oscar nos ayudó a conseguir que otros países se interesaran en presentar esta película. También, las transmisiones nacionales crearon una gran fuente de apoyo para los grupos pro derechos humanos en todo el mundo que apoyaron.
Pregunta 8
¿Sientes que hemos superado el horror de la invasión de Estados Unidos?
Bueno, eso lo debes saber mejor que yo. Lo que sí sé es que las experiencias traumáticas como esta y los bajones financieros sufridos por la gente tomarán generaciones para poder sanar. La guerra es un destrozo horrible en el planeta. La gente sentirá un efecto de rebote, pero estoy segura que muchos llevarán por siempre el dolor por lo que sucedió. Aprendemos a seguir funcionando, quizás a perdonar, pero nunca olvidar. Yo estoy sorprendida por todo lo que el espíritu humano puede superar.
Incluso yo misma regresé con una especie de desorden de estrés port traumático y nunca experimenté algo como lo que los panameños vivieron. Pienso que el estrés de producir y el haber escuchado los testimonios de la gente acerca de sus dolorosas experiencias fue sencilla y emocionalmente abrumador para mí. Pasé varios años trabajando en la distribución de este filme en el extranjero y en los Estados Unidos. En los últimos seis años, yo estuve con mi padre antes de morir y realizaba pequeños documentales para apoyar los movimientos populares en contra de la guerra en Irak. Hago conferencias, consulto con filmes de otros colegas y estoy considerando escribir un libro en el cual te aseguro que la experiencia de Panamá será un capítulo importante en este libro.
Pregunta 9
¿Cuál es tu relación actual con los panameños?
Una vez concluida la filmación, visité Panamá varias veces y la gratitud de quienes colaboraron conmigo me tocó profundamente. Fui atendida por Alma Montenegro de Fletcher, quien era la Asesora Legal de la Fundación Omar Torrijos, por Fernando Martínez del Grupo Experimental de Cine Universitario y por los amigos del Sindicato de Periodistas quienes me honraron con la orden Gaspar Octavio Hernández. Hice muchas amistades durante la filmación y en la actualidad mantengo el contacto con mi amigo Juan Antonio Samudio, quien fue de mucha ayuda cuando mi padre vino conmigo a la reapertura del Palacio de Justicia. Tu país está lleno de gente amorosa y generosa. Te digo, he hecho muchas amistades y los extraño a todos.
Pregunta 10
¿Has estado en Panamá en estos últimos años?
Si tuviera el dinero, visitaría más a menudo. No he estado en Panamá en estos últimos años y me encantaría regresar a verlos a todos y mirar cómo andan las cosas.
Rainer: Gracias Barbara
Barbara: Muchas gracias Rainer...
http://www.life.com/image/83363527
En 1993, la productora y directora Barbara Trent, recibió un premio de la Academia (sí, el Oscar) por el extraordinario documental “La Decepción de Panamá”, catalogado en aquel entonces por el New York Times como un “ejemplo de periodismo documental en su mejor momento…”
En estos últimos meses ha salido la edición en DVD, la cual se mantiene vigente en la documentación de la historia no contada sobre la “Invasión a Panamá” de 1989 y le agrega entrevistas con Barbara Trent y David Kasper y difunde una serie de trabajos titulados: “The Politics of Demonization and Fear”; “The Future of Panama and Latin America”; “Panama to Iraq”; “The Trajectory of U.S. Militarism”; “Panama after the Invasion”, con la participación de Humberto Brown, Phyllis Bennis y el antiguo analista de la CIA David MacMichael; así como avances de “GoodFilms.org”.
Hace algunos años, Barbara intercambió algunas anécdotas, pues nos acercamos a ella a través de su portal www.empowermentproject.org... Y le hicimos 10 preguntas:
Pregunta 1
¿Por qué te decidiste en realizar La Decepción de Panamá?
David Kasper y yo nos despertamos una mañana y en las noticias el presidente George Bush nos estaba diciendo que había enviado 14,000 tropas y aviones Stealth para capturar a un solo hombre. Nosotros supimos que tenía que haber otra razón para esta invasión. No se toman 14 mil soldados y aviones Stealth para capturar a un hombre que ni siquiera se encontraba en un bunker bajo tierra. Sabíamos que era descabellado. También sabíamos que mucha gente inocente moriría. Queríamos encontrar la verdad y decirla al mundo entero.
Pregunta 2
¿Cuánto costó La Decepción de Panamá y cómo consiguieron el financiamiento para hacer el documental?
Hicimos el filme con una cifra cercana a los 200 mil dólares. Cerca de 75 mil dólares fueron financiados por los británicos de Channel Tour, quienes habían comprado “COVERUP: Behind The Iran-Contra Affair” y sabían que nuestro trabajo era bueno. Ellos hicieron la pre compra del nuevo filme para difundirlo en la televisión del Reino Unido. Conseguimos 10 mil dólares del Consejo Nacional de Iglesias y otros 10 mil de “The Grateful Dead”. Además la Fundación J. Roderick Mac Arthur Foundation nos apoyó y conseguimos dinero de otras pequeñas fundaciones. Además, pudimos recolectar fondos de miles de individuos que conocían nuestro trabajo y nos mandaban cheques desde 25 dólares hasta miles de dólares. Fue un esfuerzo impresionante. Así que todo el tiempo que estuvimos tratando de hacer el filme simultáneamente estábamos recaudando dinero para terminarlo. Terminamos mudándonos hacia el garaje de un amigo y viviendo con ellos gratis por el último año que terminamos el filme.
Pregunta 3
¿Cuán difícil fue filmar en Panamá?
La filmación en Panamá era extremadamente difícil por muchas razones. Nos llevó meses apenas juntar dinero suficiente para enviar a un investigador anticipado, Che Che Martinez, alquilar una cámara para volar con un equipo conformado por mí y un camarógrafo, Michael Dobo que fue sustituido más adelante por un camarógrafo de Panamá, Manuel Becker. El dinero para esta clase de documentales fue muy duro de levantar. Es mucho menos controversial levantar el dinero para salvar la selva tropical o alimentar al hambriento, y hay tan muchas cuestiones increíblemente importantes hoy. ¿Por qué alguien con el dinero suficiente desearía ayudar a un proyecto que mire críticamente la política extranjera del toro militar más importante del mundo, los Estados Unidos? Las corporaciones que financian los documentales para la TV no tocarán este tema, muchas fundaciones no la tocarán, y es duro conseguir a individuos para financiar este proyecto. Puede ser muy desconcertante. La filmación en sí misma era estresante, agotadora, frustrante y peligrosa, pero excesivamente gratificante. Primero, tuvimos que encontrar personal local que nos ayudara. Fuimos al Sindicato de Periodistas y hablamos con su Secretario General. Él nos recomendó mucha gente para que nos apoyara. Terminamos trabajado con Lupe Sepúlveda como nuestra coordinadora de campo y traductora, Julio Guerra quien nos hizo las fotografías, Manuel Becker, quien filmó cuando Michael Dobo tuvo que retornar a los Estados Unidos y Keneth Maxwell, un taxista que nos sirvió e guía turístico y chofer. Muchas otras personas ayudaron de tantas maneras. Fuimos muy afortunados de tener un equipo tan maravilloso y de no ser por ellos no habría habido una película.
Pregunta 4
¿Hubo presión alguna para evitar el rodaje de este filme?
En Panamá muchas fuerzas no quisieron que hiciéramos la película. Los militares de los E.E.U.U. intentaban pararnos siempre. También, las fuerzas de la seguridad de los dos Vice Presidentes, Guillermo Ford y Ricardo Arias Calderón, así como la seguridad del Presidente Guillermo Endara. Ellos plantearon una amenaza constante. Lo más desgarrador, sin embargo, era conocer que a panameños que habían sido dejados sin nada, los habían sido mal interpretados por muchos periodistas de los E.E.U.U., y por ello ahora no confiaban en nosotros. Ellos también plantearon una amenaza de la seguridad también.
Pregunta 5
Pero, ¿hubo apoyo?
Claro. Movimientos “underground” en Panamá, grupos de los derechos humanos, los refugiados de Albrook, y muchos otros trabajaron noche y día para informar quiénes éramos en realidad y qué estábamos haciendo para que la gente confiara en nosotros. Muchos panameños tomaron grandes riesgos para ayudarnos y para permitir que nos entrevistemos con ellos. Algunos murieron durante la post-producción y nunca sabremos si el participar en nuestra película contribuyó a sus muertes. De cualquier manera, son algunos de muchos héroes panameños forjados por el fuego durante esas épocas difíciles.
Pregunta 6
¿Por qué esta película nunca pudo conseguir una distribución masiva en Panamá o en los E.E.U.U.?
La Decepción de Panamá fue mostrada en primera instancia ante los miembros del Sindicato de Periodistas de Panamá a pesar de amenazas del gobierno de Endara. La presión internacional de grupos de los derechos humanos y de grupos de protección a periodistas en varios países como el Reino Unido, Canadá, los E.E.U.U. y Australia, entre otros, ayudaron en parte a revertir la censura del gobierno previa a la exhibición formal de la película. Nuevamente, la gente en la línea delantera, es decir, quienes nos apoyaron desde el inicio, aquellos valerosos panameños, tomaron nuevamente sus riesgos. Su valor desafiante motivó a otras personas a escribirles o mandar fax al Presidente Endara, con la advertencia de que pudiesen ser acosados, arrestados o les pasara algo peor como resultado de esta presentación. Una vez levantada la censura, La Decepción de Panamá fue difundida en la televisión panameña. En relación a las ventas del filme en formato de vídeo era nuestro plan lograr vender el filme en todas las video tiendas panameñas para que con las ganancias se levantaran fondos de ayuda a la población afectada por la invasión. Desafortunadamente, antes de que pudiéramos establecer una manera ordenada de hacer esta transacción alguien fuera de Miami comenzó a vender las copias pirateadas de la película en Panamá y nunca podíamos procesar nuestros planes. Las copias que vendieron eran terribles en calidad y tenían traducciones muy brutas. Algunas copias eran incluso reeditadas y excluían información muy importante. No pudimos tampoco intervenir legalmente y llevarlos a los tribunales.
En Estados Unidos, el filme fue difundido en una docena de ciudades que contaban con afiliadas a PBS y en otro centenar de ciudades que cuentan con algo llamado “canales de acceso público”. La Decepción de Panamá fue difundida en canales de televisión por cable, se vendieron miles de copias a los videoclubes y actualmente es un material didáctico que utilizan las escuelas, librerías y organizaciones de paz y justicia. El filme fue presentado en 80 ciudades de Estados Unidos y divulgado entre otros 35 países en más de 20 idiomas, así, mucha gente entendió que pasó en Panamá y sintieron una gran solidaridad con el pueblo panameño.
La principal estación de televisión pública de los Estados Unidos, Public Broadcasting Network (PBS), no la mostró porque presentaba a los principales periodistas durante los noticieros desinformando al público norteamericano justo como lo hicieron antes y durante la guerra contra Irak. Mucha gente que vio La Decepción de Panamá, ahora pueden creer que está pasando todo de nuevo, la gran mentira acerca de la magnitud de la amenaza desde Irak, el reporte de las pérdidas de EUA y las fuerzas aliadas, pero no mencionan ni una palabra del destino de la gente inocente de ese país. Así que este filme continúa siendo relevante porque el gobierno de los Estados Unidos y los medios masivos de comunicación continúan mintiéndole a la gente de los Estados Unidos y al mundo entero.
Pregunta 7
Luego de los premios Oscar, ¿cuál fue la expectativa hacia el filme?
El premio Oscar nos ayudó a conseguir que otros países se interesaran en presentar esta película. También, las transmisiones nacionales crearon una gran fuente de apoyo para los grupos pro derechos humanos en todo el mundo que apoyaron.
Pregunta 8
¿Sientes que hemos superado el horror de la invasión de Estados Unidos?
Bueno, eso lo debes saber mejor que yo. Lo que sí sé es que las experiencias traumáticas como esta y los bajones financieros sufridos por la gente tomarán generaciones para poder sanar. La guerra es un destrozo horrible en el planeta. La gente sentirá un efecto de rebote, pero estoy segura que muchos llevarán por siempre el dolor por lo que sucedió. Aprendemos a seguir funcionando, quizás a perdonar, pero nunca olvidar. Yo estoy sorprendida por todo lo que el espíritu humano puede superar.
Incluso yo misma regresé con una especie de desorden de estrés port traumático y nunca experimenté algo como lo que los panameños vivieron. Pienso que el estrés de producir y el haber escuchado los testimonios de la gente acerca de sus dolorosas experiencias fue sencilla y emocionalmente abrumador para mí. Pasé varios años trabajando en la distribución de este filme en el extranjero y en los Estados Unidos. En los últimos seis años, yo estuve con mi padre antes de morir y realizaba pequeños documentales para apoyar los movimientos populares en contra de la guerra en Irak. Hago conferencias, consulto con filmes de otros colegas y estoy considerando escribir un libro en el cual te aseguro que la experiencia de Panamá será un capítulo importante en este libro.
Pregunta 9
¿Cuál es tu relación actual con los panameños?
Una vez concluida la filmación, visité Panamá varias veces y la gratitud de quienes colaboraron conmigo me tocó profundamente. Fui atendida por Alma Montenegro de Fletcher, quien era la Asesora Legal de la Fundación Omar Torrijos, por Fernando Martínez del Grupo Experimental de Cine Universitario y por los amigos del Sindicato de Periodistas quienes me honraron con la orden Gaspar Octavio Hernández. Hice muchas amistades durante la filmación y en la actualidad mantengo el contacto con mi amigo Juan Antonio Samudio, quien fue de mucha ayuda cuando mi padre vino conmigo a la reapertura del Palacio de Justicia. Tu país está lleno de gente amorosa y generosa. Te digo, he hecho muchas amistades y los extraño a todos.
Pregunta 10
¿Has estado en Panamá en estos últimos años?
Si tuviera el dinero, visitaría más a menudo. No he estado en Panamá en estos últimos años y me encantaría regresar a verlos a todos y mirar cómo andan las cosas.
Rainer: Gracias Barbara
Barbara: Muchas gracias Rainer...
Una atracción nada peligrosa
Rainer Tuñón C.
Hay facetas de Ben Affleck que llaman poderosamente la atención en su filmografía. Una de ellas - por supuesto – es la de co-guionista para un filme de Gus Van Sant (“Good Will Hunting”) que corrió con la suerte de un premio Oscar en la categoría de Mejor Guión del Año; la otra, detrás de cámaras entendiendo que es mejor narrador de historias que protagonista de ellas.
En esa última asignatura, Affleck se ha mostrado más efectivo cuando no forma parte del elenco y ello se corroboró con el extraordinario resultado de “Gone baby gone”, su ópera prima como realizador.
Este año regresa en calidad de director con una historia desafortunadamente titulada para Panamá y algunos países de la región: “Atracción Peligrosa” (The Town), y es precisamente en este filme en donde muestra lo maduro y prolijo que puede ser como director y lo limitado e impreciso que se queda cuando trata de esforzarse en un oficio en donde lo etiquetan como un producto más del montón.
Según la trama del filme, Doug McRay (Affleck) es el líder de un grupo de asaltantes que se enamora de la gerente de banco que toma como rehén. El resto de la historia se teje entre los momentos en donde el director se impone sobre el actor y el actor hace lo posible por parecer dramático.
Basada en la novela “The Prince of Thieves”, de Chuck Hogan, la película confirma el gusto de Affleck en la selección de materiales para lo que desea plantear al cinéfilo cuando estampa su firma como realizador.
Con algunas reminiscencias a “Punto de Quiebra”, de Katherine Bigelow o “Fuego contra fuego”, de Michael Mann, este trabajo de Affleck está contado con eficiencia, sin embargo no atrapa al espectador lo suficiente cuando tejen la historia de amor. Es posiblemente lo que la deja deslucida dentro del cine de este género.
En cierta medida, “Un romance peligroso”, de Steven Soderbergh tiene la química que Affleck necesitaba para coreografiar un romance en la carrera criminal, no obstante esta cinta no decepciona en el departamento de la buena acción, siendo un punto climático el atraco al estadio.
Se destacan ciertamente los papeles Rebeca Hall como la perturbada chica de la película; el de Jeremy Renner ("Zona de miedo"), con una posibilidad muy alta de nominación a premios de la academia y John Hamm (de la teleserie "Mad men") como el sagaz policía.
El resultado final es un electrizante filme de policías y ladrones que mantiene buen ritmo y se abre paso entre las mejores opciones de la temporada, aunque nada inolvidable, ehh...
Ven a pasar un excelente momento en Cinema Paraíso. Tu lugar para disfrutar la experiencia del buen cine y música en vivo. Además degustarás deliciosas bebidas, comidas y picadas . Estamos en Casco Viejo, Ave A, entre las calles 4a y 5a Tel: 228-8619 ...Te esperamos!
Hay facetas de Ben Affleck que llaman poderosamente la atención en su filmografía. Una de ellas - por supuesto – es la de co-guionista para un filme de Gus Van Sant (“Good Will Hunting”) que corrió con la suerte de un premio Oscar en la categoría de Mejor Guión del Año; la otra, detrás de cámaras entendiendo que es mejor narrador de historias que protagonista de ellas.
En esa última asignatura, Affleck se ha mostrado más efectivo cuando no forma parte del elenco y ello se corroboró con el extraordinario resultado de “Gone baby gone”, su ópera prima como realizador.
Este año regresa en calidad de director con una historia desafortunadamente titulada para Panamá y algunos países de la región: “Atracción Peligrosa” (The Town), y es precisamente en este filme en donde muestra lo maduro y prolijo que puede ser como director y lo limitado e impreciso que se queda cuando trata de esforzarse en un oficio en donde lo etiquetan como un producto más del montón.
Según la trama del filme, Doug McRay (Affleck) es el líder de un grupo de asaltantes que se enamora de la gerente de banco que toma como rehén. El resto de la historia se teje entre los momentos en donde el director se impone sobre el actor y el actor hace lo posible por parecer dramático.
Basada en la novela “The Prince of Thieves”, de Chuck Hogan, la película confirma el gusto de Affleck en la selección de materiales para lo que desea plantear al cinéfilo cuando estampa su firma como realizador.
Con algunas reminiscencias a “Punto de Quiebra”, de Katherine Bigelow o “Fuego contra fuego”, de Michael Mann, este trabajo de Affleck está contado con eficiencia, sin embargo no atrapa al espectador lo suficiente cuando tejen la historia de amor. Es posiblemente lo que la deja deslucida dentro del cine de este género.
En cierta medida, “Un romance peligroso”, de Steven Soderbergh tiene la química que Affleck necesitaba para coreografiar un romance en la carrera criminal, no obstante esta cinta no decepciona en el departamento de la buena acción, siendo un punto climático el atraco al estadio.
Se destacan ciertamente los papeles Rebeca Hall como la perturbada chica de la película; el de Jeremy Renner ("Zona de miedo"), con una posibilidad muy alta de nominación a premios de la academia y John Hamm (de la teleserie "Mad men") como el sagaz policía.
El resultado final es un electrizante filme de policías y ladrones que mantiene buen ritmo y se abre paso entre las mejores opciones de la temporada, aunque nada inolvidable, ehh...
Ven a pasar un excelente momento en Cinema Paraíso. Tu lugar para disfrutar la experiencia del buen cine y música en vivo. Además degustarás deliciosas bebidas, comidas y picadas . Estamos en Casco Viejo, Ave A, entre las calles 4a y 5a Tel: 228-8619 ...Te esperamos! jueves, 16 de diciembre de 2010
El cine adolescente que madura
Como todos los años, entre las películas que se estrenan en las salas de cine o se alquilan en videoclubes, salen a relucir decenas de títulos relacionados con los temas que suelen interesar a los adolescentes: crecer y entender la realidad que conlleva ese crecimiento, la mayoría de edad, el primer o segundo amor, la rebeldía, los conflictos con los padres. En muchos casos, estos temas son tratados de manera superficial, en otros no.
Los mayores referentes que conozco y admiro son “Esplendor en la hierba”, con Warren Beatty y Natalie Wood, “Al maestro con amor”, con Sidney Poitier y “Rebelde sin causa”, aquel clásico protagonizado por James Dean; sin embargo, a medida que pasan los años, y sobre todo en la última década, salen a relucir algunos ejemplos que dentro de la media de “películas adolescentes” cuentan con un enfoque distinto e importante.
Este es el caso de “Se dice de mí”, una ácida comedia de muchachos que resalta por un impecable guión, un reparto de lujo (Stanley Tucci, Thomas Haden Church, Lisa Kudrow, Patricia Clarkson) y la lucida actuación de Emma Stone como la protagonista, encarnando a una estudiante de secundaria que decide contar su versión de “cómo perdió su virginidad”, para dejar a un lado la imagen de “niña buena”, pero se convierte súbitamente en una visita contemporánea a la Hester Prynne de “La Lestra Escarlata” (olvídense de Demi Moore, como bromean en la película) para mejorar –gracias a la cadena de rumores- su status en el colegio y ganarse un dinerito extra.
El filme en sí contiene toda la estructura del típico filme adolescente: Ambiente escolar, temas sexuales comunes, humor crudo pero inteligente, bailes, alcohol, sustancias ilegales, deportes de grupo y fiestas nocturnas, virginidad, las relaciones sociales y las famosas redes sociales, pero lo mejor es que dentro de ese canon, se impone una crítica mordaz a la percepción adulta de esos años que cambian el rumbo de nuestras vidas.
Hace algunos años, “Mean Girls”, otra comedia adolescente, hizo hincapié en esos temas de manera exitosa. Su guionista fue la comediante Tina Fey y su protagonista era la menospreciada Lindsay Lohan.
De todas formas, entre las películas de adolescentes que debemos ver, recomendamos diez títulos:
1. “Fast Times at Ridgemonth High” (Amy Heckerling dirigiendo a Sean Penn, con un guión de Cameron Crowe).
2. “Rushmore” (Wes Anderson como pez en el agua en la silla de director. Con Jason Schwartzman a Bill Murray).
3. “Brick” (una pequeña gran obra detectivesca de Rian Johnson).
4. “Donnie Darko”, de Richard Kelly.
5. “Election”, de Alexander Payne, con una gran actuación tanto de Reese Witherspoon como de Mathew Broderick.
6. “Napoleón Dinamita”, de Jared Hess.
7. La controversial “Kids”, de Larry Clarke.
8. “I can´t hardly wait”, una menospreciada comedia juvenil con Jennifer Love-Hewitt.
9. “Just one of the guys”, comedia ochentera que pasó fugazmente por los cines, dirigida por Lisa Gottlieb.
10. “Go”, de Doug Liman (comedia negra adolescente-adulto con una narrativa “tarantinesca”).
Si bien es cierto, existe una “definitiva” obra maestra en esta categoría: “El club de los cinco” de John Hughes, no perdamos de vista que las “perfectas” películas adolescentes se encuentra en el cine netamente comercial, cuyos principales referentes son: “Volver al futuro”, “Porky´s”, “La venganza de los Nerds”, “El Karate Kid”, “Ferris Buller: un experto en diversión”, “Jamás besada”, “Clueless”, “Lost Boys”, “American Pie”, “Scream”, “Heathers”, “Carrie”, “Sixteen Candles”, “Can´t buy me love”, “Pesadilla en la calle Elm”, “Harry Potter y el Cádiz de fuego” y la serie de “Crepúsculo”, “Luna nueva” y “Eclipse”.
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