Madres en el celuloide

Rainer Tuñón C.

En muchos lugares del mundo, lo que comenzó como una celebración en honor a Rea, madre de Hades, Zeus y Poseidón, para los romanos, fiestas en el templo de Cibeles, y para el santoral católico el día de la Inmaculada Concepción, con el tiempo pasó a convertirse en una fecha de conmemoración de las madres por la paz gracias a la labor de Julia Ward Howe, una célebre abolicionista y defensora de los derechos de las mujeres, hacia 1870. 

Cada 8 de diciembre se celebra la fiesta a lo grande en Panamá, cuya víspera se degusta con cenas familiares en casa o restaurantes, conciertos en la ciudad o preparando serenatas en las calles, plazas, parques, aceras y terrazas; sin embargo, en la cálida sala de algunos hogares existen fanáticos del cine que, en vez de rumbear y disfrutar de la música del Día de las Madres, se pasean por los vídeoclubes buscando historias para compartirlas con nuestras queridas madrecitas.

En algunos casos, alquilan, por ejemplo, Tira a mamá del tren, por si quieren divertirse con el lado negro de la relación madre e hijo desde la lupa de Danny de Vitto, o El Edipo reprimido, cortometraje de Woody Allen inserto en las Historias de Nueva York, que compartiría en la dirección junto con Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, pero hay quienes recuperan algunos placeres culposos, como por ejemplo: Para o mamá dispara, una de las peores películas de Sylvester Stallone, pero muy emotiva por la relación entre Estelle Getty y Sly, como un policía que sólo se rinde ante su viejita. 

También, los hermanos Ethan y Joel Coen respondieron con su Educando a Arizona, una  extraordinaria comedia sobre maternidad, secuestros y quíntuples que protagonizaran hace más de 25 años Holly Hunter, Nicolas Cage y John Goodman, que por cierto, definió el tinte cómico de los Coen a través de los clásicos que realizaron más adelante. 

Por el cine más serio y tradicional, existen las lacrimógenas a ritmo simple de comedia ligera del calibre de Qué Buena madre es mi padre, y Mr. Mom, haciendo de Al Pacino y Michael Keaton respectivamente, dos buenas madres padres en sus hogares; agridulces relatos como Stepmom, con la dupla ganadora de Susan Sarandon y Julia Roberts en una historia triste y aleccionadora sobre la sucesión en el hogar tras una enfermedad terminal; Madre, la tragicomedia con Albert Brooks y Debbie Reynolds, en uno de los mejores ejercicios cómicos de actores y enfoques relacionales entre madres e hijos; la siempre efectiva a la hora de los llantos Magnolias de acero, de Herbert Ross con un elenco impecable que incluía a Julia Roberts, Sally Field, Olimpia Dukakis, Shirley McLaine, Dolly Parton y Darryl Hannah; El club de la buena estrella, sobre generaciones y relaciones entre madres e hijas de la comunidad asiática y definitivamente La hermandad de las Ya-ya, aquella tontorrona película con Sandra Bullock y Ashley Judd.

Otros dos ejemplos del cine y las mamás los aportan La chica del adiós, con Marsha Mason y Richard Dreyfuss, sobre una madre soltera que conoce en un extravagante actor al hombre de su vida y la fatalista - y a la vez muy criticada - Mamita querida, con Faye Dunaway, que en su momento causó cierta controversia al retratar la tórrida relación entre Joan Crawford y su hijastra Christina.

Eso sí, hay algunas más que valen la pena alquilar, ver desde la computadora o esperar a que las pasen por la tele en estos días, entre ellas: Forrest Gump, por la intrínseca relación entre Forrest (Hanks) y su mamá interpretada con belleza y carácter por la siempre efectiva Sally Field; la comedia de los estudios Disney Un viernes de locos, que además resultó ser una de las buenas de la sexy y problemática Lindsay Lohan, además de muy rescatable por la actuación de Jamie Lee Curtis; Heartbreakers, con Sigorney Weaver y Jennifer Love Hewitt, que describe la cercana relación entre madre e hija, ambas expertas en el arte de la estafa utilizando sus encantos femeninos, y no nos olvidemos de Jerry Maguire, por el personaje de Dorothy (Renné Zellwegger), una madre que además de estar perdidamente enamorada de su jefe, pone los pies en la tierra y educa el corazón del egoísta personaje principal en esta joya de Cameron Crowe y El hijo de la novia, de Juan José Campanella, por esa verdadera misión del personaje de Ricardo Darín: casar por la iglesia a su padre con su madre antes de que ella fallezca.

Cine "prohibido"

Rainer Tuñón

La libertad de expresión, derecho humano fundamental, ha sido uno de los temas más discutidos en las sesiones de análisis de películas cuando se registra el estreno de un material cuyo contenido sea víctima de cortes en su metraje original bajo presiones políticas, militares o religiosas, y algunas de ellas llegan con el sello de censurada o prohibida en el territorio nacional y nunca exhibirse.

En el cine, posiblemente el primer registro de censura y prohibición data de 1907 en algunas ciudades australianas con el estreno de “La historia de la pandilla de Kelly”, basada en las andanzas delictiva del forajido Ned Kelly (hace algunos años llevaron al cine un filme australiano sobre este personaje, con el difunto Heath Ledger, Orlando Bloom y Naomi Watts).

A pesar de considerarse como un instrumento de apología del delito en aquella época, y prohibido en las ciudades de Wangaratta y Benalla en 1907, la película fue inscrita en el 2007 en el registro de la UNESCO como el primer filme de larga duración en la historia.

Con el paso de los años y la adolescencia del séptimo arte, la censura fue cayendo sobre otros filmes como “El Fantasma Invisible”, “Drácula”, “King Kong” o “Frankenstein” por tratarse de materiales que provocaban sustos y repulsión.

Otros filmes que hacia las décadas de los sesenta y setenta se convirtieron en productos de arte y culto en Europa y Latinoamérica, sufrieron sus golpes. Ellos son “Blow-up” de Antonioni, "El Silencio" de Igmar Bergman, "Viridiana" de Luis Buñuel o "La Dolce Vita" de Federico Fellini.

Un revolucionario del cine estadounidense, John Walters, estrenó “Pink Flamingos” en 1972 y tuvo una clasificación de X18+.

“Vase de Noces”, filme belga de 1975 reconocido también como “The pig fucking movie”, incluía bestialismo, muerte real de animales y coprofagia.

En otro contexto, la infame “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato, extrema y gráfica estuvo prohibida hasta el año 2005 en algunos países y la serie “Guinea Pig”, de películas de horror de los con efectos especiales que rayan en lo real gráficamente explícitos, tuvo una denuncia del FBI por parte del actor Charlie Sheen cuando vio “Flor de Carne y Sangre” y pensó que era cine snuff.

Esta serie fue muy famosa por ser las favoritas del asesino Tsutomu Miyazakil. Según se sabe, en Japón es prohibido hacer cine con denominación Guinea Pig.

Existe una combinación explosiva cuando se mezcla el horror con el sexo. “Nekromantic”, por ejemplo o “Buio Omega” son películas extremas con sangre y vísceras, pero “La bestia en calor” fue repudiada por violencia excesiva y sexual.

En cuanto a los contenidos sexuales, aún existen referencias de prohibición. La francesa “Baise-Moi”, una versión sexualmente explícita de “road movie” tipo “Thelma y Louise” ha sido prohibida en más de 10 países desde su estreno en el 2002.

Incluso, filmes religiosos o políticos han sufrido por la prohibición. Caso reciente: “The Kite Runner” en Afganistán.

Burma, Malasya o Singapur han censurados filmes como “El príncipe de Egipto”, “Pinocho”, “Rescatando al Soldado Ryan”, “Ana y el Rey”, “El Exorcista”, “Matrix”, “La pasión de Cristo”, “Rambo” o la reciente “Meet the Spartans”.

En China, ha habido controversia por “Ben Hur”, “Kundun”, “Siete años en el Tibet”, “Lara Croft: Tomb Raider”, “Memorias de una geisha”, “Secreto en la montaña”, “Los infiltrados” y “Borat”; asimismo en Alemania, “Evil Dead, “Brain dead”, “Maniac”, “Holocausto Caníbal” o “Spielen wir Liebe” (pornografía infantil); o en Reino Unido la “video nasty” y “Las visiones del éxtasis”, de 1989 por blasfema.

Y ¿qué decir en Estados Unidos? De las últimas, posiblemente The Profit, realizada en el 2002, toma elementos de la vida de L. Ron Hubbard. La publicación The Times la ha caracterizado como una película prohibida.

Lo prohibido atrae y lo que atrae le pueden rendir culto con el tiempo; sin embargo dentro del abanico de películas prohibidas, existen bellas joyas que demuestran que por encima de la percepción cerrada, el mensaje es poderoso sin importar la década en que se emitió.

10 títulos prohibidos

1. “Sin novedad en el frente”, de 1930, por tener un efecto antibelicista, fue prohibida en Alemania e Italia.

2. “Yellow: Soy Curiosa”, filme sueco de 1967 que peleó para que no la catalogaran de obscena.

3. “El nacimiento de una nación”, que en 1915 despertó polémica por realzar al Ku Klux Klan.

4. 'Je vous salue, Marie' (1985), de Jean-Luc Godard. Es que a muchos le resultó incómodo que la virgen María trabajase en una gasolinera y tuviera a su novio José como taxista.

5. "El último tango en París", de Bernardo Bertolucci”, por la escena de la mantequilla.

6. “Saló o los 120 días de Sodoma”, la prohibición más conocida de la época de los setentas le tocó al italiano Pier Paolo Pasolini cuando hizo este drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial.

7. “La última tentación de Cristo”, de Martin Scorsese, produjo manifestaciones en todo el continente cuando se hizo a finales de los ochentas.

8. El documental “Titicut Follies”, sobre los pacientes en un psiquiátrico, en la prisión de Massachusetts Correctional Institution, fue prohibido por violar la privacidad de los pacientes, pero el tiempo le dio la razón y se ha convertido en uno de los mejores trabajos investigativos de todos los tiempos.

9. “Baise-moi”, del año 2000, dirigida por Virginie Despentes y la actriz porno Coralie, nos llevan hacia la humillación sexual y violencia extrema en 77 minutos.

10. “Batalla en el cielo”, película mexicana del 2005 y candidata a la Palma de Oro en Cannes, que inicia y termina con sexo oral explícito, que levantó fuerte polémica.

Son filmes demasiado explícitos, que algunos rayan en la pornografía, la violencia extrema, son considerados políticamente incorrectos o blasfemos que atentan contra la religión. Que si los hemos visto, pues sí, en video o en alguna sala en alguna ciudad en Panamá u otros países del mundo porque muestra ese lado bello y nada prohibido sobre la libertad de expresión.

Cine y pornografía

Rainer Tuñón C.

Cuando el cine prohibido es seducido por la industria del cine que lo cuestiona a diario, se logran interesantes propuestas que apuntan a dejar en perspectiva lo que cientos de fanáticos del género intentan explicar: la pornografía tiene su ligue con el cine formal. En este contexto, recomendamos una serie de títulos interesantes que de alguna manera merece la pena apreciar, entre ellos:

Los pornógrafos (1966), de Shoei Imamura, sobre los avatares, en tono de comedia, de un realizador de pornografía en el Japón de los años sesenta. Lo interesante del filme es que se basa en una novela muy polémica de Akiyuki Nosaka, conocido por La Tumba de las Luciérnagas.

Inserts, hecha en 1975 por John Byrum y filmada como una obra de teatro en el set, con Richard Dreyfuss, Bob Hoskins y Verónica Cartwright, mostrando desnudos frontales y un humor negro sin tapujos, sobre la idea de realizar clips pornográficos para sifilíticos que pagarán “hasta 25 centésimos para verlos”.

Hardcore (1978), de Paul Schrader, en donde George C. Scott interpreta a un hombre de negocios que busca a su hija desaparecida sólo para encontrarse en el bajo mundo de la pornografía norteamericana.

Doble de cuerpo (1984), de Brian De Palma, siendo errática a irregular, se constituye en un verdadero tributo hitchckoniano sumergido en el porno cuando vemos a su protagonista, Jake Scully, un claustrofóbico actor de cine de terror metido en la industria porno para encontrar a la doble de cuerpo de la vecina que fisgoneaba a diario y que murió asesinada. Melanie Griffith ofrece una de sus mejores actuaciones como una diva sexy de la industria del video para adultos.

La Tarea (1991), acusada injustamente de ser un espectáculo pornográfico, más bien es un ejercicio de sicología de parejas bien ejecutado por José Alonso y María Rojo, basados en un trabajo del propio director, titulado El aprendiz de pornógrafo (1989).

Tenshi no harawata: Akai Inga (1981), que es una serie de 9 películas sobre sexo y violencia que se hicieron entre 1978 y 1994. En esta entrega nos presenta a una Nami, una reportera que trabaja sobre entrevistas a strippers y víctimas de violaciones, las cuales obsesionan al personaje.

This girl´s life (2003), recientemente apreciada en televisión por cable, sobre Moon, una estrella porno que narra sus vivencias en la industria y comparte su vida con distintos personajes que intervienen en el relato, entre ellos su padre (James Woods), quien sufre de Parkinson.

Autofocus (2002), de Paul Schrader, con otro atrevido enfoque, en esta ocasión sobre la vida del actor de los héroes de Hogan, Bob Crane, cuyo apetito sexual desmedido abre la brecha para mostrarnos un mundo de orgias y obsesiones. Grandes actuaciones de Greg Kinnear y Willem Defoe.

Wonderland (2003), con Val Kilmer interpretando a John Holmes, el indiscutible rey del porno. La cinta explora los sangrientos incidentes acaecidos en la Avenida Wonderland en el Laurel Canyon de Los Ángeles durante 1981.

La chica de al lado (2004), posiblemente una de las mejores comedias de adolescentes de los últimos años, que se basa en la sencilla premisa de un estudiante de instituto que sale con una estrella del cine para adultos.

Ahora, las mejores películas sobre cine y pornografía definitivamente son:

Larry Flint, el nombre del escándalo, de Milos Forman, con muy buenas actuaciones de Woody Harrelson, Edward Norton y Courtney Love.

Boogie Nights, de Paul Anderson Thomas (no confundirlo con el actor y director porno Paul Thomas), con un elenco de lujo que incluía a Burt Reynolds, Mark Wahlberg, Jullianne Moore, Don Cheadle, Luis Guzmán, Phillip Seymour-Hoffma, Heather Graham, William Macy y la reina del porno Nina Hartley.

Deep Inside Deep Throat, producido por Brian Grazer. El documental expone el viacrucis del equipo de producción de la mítica Garganta Profunda y sus innumerables encuentros con los agentes de las leyes de los Estados Unidos.

The Girlfriend Experience, pseudo documental de Steven Soderberg que pone en el ojo público a la extraordinaria Sasha Grey.

Zack y Miri hacen una porno, de Kevin Smith, una de las más blandas comedias del director de Clerks, que si la vemos como un ejercicio pornográfico cumple con su cometido, a través de buenas actuaciones de Elizabeth Banks y Seth Rogen.

Vampiros para la nueva generación

Rainer Tuñón C.

La saga literaria de Stephenie Meyer, que inició con “Crespúsculo” y cierra su ciclo con la adaptación cinematográfica de “Amanecer: Parte II”, se ha convertido en un inusitado fenómeno cultural globalizado de la juventud que por fin… ha llegado a su fin.

Si bien es cierto, de los libros de Meyer se rescata el atinado viaje descriptivo que en primera persona nos invita a entender el camino de una atormentada adolescente como Bella Swan, y al mismo tiempo nos hace identificarnos con el miedo de Edward Cullen a vivir plenamente el amor dada su condición de vampiro, esta obra es sin lugar a dudas uno de los más claros referentes para la generación post Harry Potter, que luego de Hogwarts, la magia y el encanto por lo fantástico, los lleva por el sendero del romance con retoques cursi, que a ritmo y narración sencilla, refleja ante ellos cierta factura honesta, sin mayores complicaciones sobre las preguntas que se hacen sobre su sexualidad y la manera de entender los conceptos de familia y sociedad, lo que hace que cada púber se enganche con los libros y luego vaya en miriadas a las salas de cine para suspirar por sus apuestos protagonistas.

Como anécdota curiosa, durante el estreno de “Amanecer: Parte I”, dentro de la sala de cine - la VIP, ¿no que no? - un padre llevaba a su niña adolescente a ver el filme - bueno… un padre es un padre- e intentaba taparte los ojos a su niña en el momento más romántico de la cinta: la noche de bodas de Edward y Bella. La muchacha emocionada no lograba entender la razón del comportamiento de su papá, así que ella le respondió: “Oye, pero si tú me regalaste los libros…”

El padre de la chica no pasó por Goethe leyendo el poema de La novia de Corinto o por la de dupla Mary Shelly (Frankenstein) y Bram Stoker (Drácula, pintado de sexo reprimido en plena época victoriana), salvo por sus enumeradas versiones de cine; ni tuvo acceso a Alekeséi Konstantínovich Tolstoi con El Vampiro; los folletines de James Malcom Rymer o visitó las páginas de Joseph Sheridan con la versión erótica titulada Carmilla, que escribiera por 1872.

De pronto, sí vio a Tom Cruise, Antonio Banderas y Brad Pitt en la “Entrevista con el Vampiro”, de Neil Jordan, basado en la novela de Anne Rice o “Soy Leyenda”, con Will Smith, cuya historia fue llevada al cine con Charlton Heston hace 40 años con la película “The Omega Man”, del libro de vampirismo post-apocalíptico de Richard Matheson.

Claro, a la hora de beber de la fuente de Meyer, el referente inmediato es “Beverly Hills 90210”, con todas sus imitaciones, mezclado con las crónicas de Anne Rice, que daban un carácter contemporáneo al mito del chupasangres, aportándole el componente romanticoide que luego nos lleva a otros fenómenos interesantes de la televisión vistos en su momento a través de la tele novela “Sombras tenebrosas”, y asimilado para que en estos últimos años disfrutásemos de  “Las Crónicas de Vampiros” y “True Blood”.

Otros interesantes enfoques lo presentan los libros de Brian Lumley denominados “Necroscopio” y el best seller de John Ajvide Lindqvist titulado “Déjame entrar”, que además consigue meter al lector en el análisis de lo que se conoce como "bullying" (acoso escolar) y que fuere llevado al cine en su versión sueca y más adelante, su remake para audiencias en Norteamérica.

Ni modo, la pelota pica y se extiende. Ahora se habla de llevar al cine la saga de la escritora Claudia Gray, iniciando con “Medianoche”, seguidas por “Adicción”, “Despedida” y “Renacer”, que narra el idilio entre Bianca, chica hija de vampiros, enamorada de Lucas, un cazador de hematófagos.

Eso sí, la fórmula de Crepúsculo ha demostrado que funciona. Su fuente es un best seller, las versiones cinematográficas cuentan con una factura técnica modesta, de presupuestos limitados para lo que la industria acostumbra a invertir en este tipo de trabajos; sus versiones fílmicas no se destacan por un buen guión o logros importantes en la dirección, las protagonizan actores sacados de catálogos de cine adolescente y definitivamente son digeribles, sin pretender ser efectivas, racionales o definitivamente buenas películas.

25 películas para seguirles la pista

Rainer Tuñón C.

Por las salas de cine comienzan a desfilar las llamadas “películas del año” propuestas para competir entre los mejores filmes rumbo a los premios Óscar. Estas cintas han participado en festivales internacionales o esperan su estreno para estas fechas en los Estados Unidos con el fin de ser tomadas en cuenta por los miembros de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas en los Estados Unidos, así como también por el tamiz de los críticos y prensa de espectáculos que esperan estos grandes lanzamientos.

En Panamá ya inició la temporada con la presentación del tercer filme de Ben Affleck titulado “Argo”, un imprescindible thriller político sobre la crisis de Irán en 1979, que hasta la fecha ha sido un fenómeno de crítica y público, al punto que al actor, guionista y director ya se le coloca en la lista A de los Oscar, junto con Warren Beatty (“Reds”), Kevin Costner (“Danza con Lobos”), Mel Gibson (“Corazón Valiente” y Clint Eastwood (“Los imperdonables” y “Golpes del destino”).

De los grandes, Steven Spielberg regresa con los dramas históricos, en esta ocasión para relatar retazos de la vida del presidente estadounidense Abraham Lincoln en el filme “Lincoln”, encarnado por el siempre eficiente Daniel Day-Lewis; Ang Lee presenta la versión fílmica de la novela de Yann Martel “La Vida de Pi”; los hermanos Washowski (The Matrix), junto con el alemán Tom Twiker (“Perfume”) se unen para entregar la ambiciosa obra de David Mitchell “Cloud Atlas”, con Tom Hanks y Halle Berry; Robert Zemeckis deja la animación a un lado y emprende un viaje con Denzel Washington para mostrar el drama “Flight” y Paul Thomas Anderson saca a Joaquín Phoenix de su sabático como actor para reunirlo con Phillip Seymour Hoffman en “The Master”, que cuenta con la participación de Amy Adams, una de las jóvenes actrices que están dominando entre sus congéneres.

La sorpresa española, “Lo Imposible”, de J.A. Bayona (quien dirigió aquella joya de suspenso llamada “El Orfanato”), con las actuaciones de Ewan McGregor y Naomi Watts, es la apuesta segura de un cine de calidad mundial que está dando de qué hablar en las salas europeas; mientras que el regreso de Michael Haneke con la austriaca “Amour”, protagonizada por Jean-Louis Trintignant, que triunfó en Cannes y ahora es la favorita en los premios europeos se agrega al line-up europeo junto con “Intocable”, de Eric Toledano y Olivier Nakache y “Rust and Bones”, de Jacques Audiard, con Marion Cottillard.

¿Y qué decir de los clásicos de la literatura? Tom Hopper, realizador ganador del Oscar por “El discurso del rey” dirige el musical “Los Miserables”, que se destaca por las aplaudidas intervenciones de Hugh Jackman y Anne Hathaway, así como “Anna Karenina”, de Joe Wright (director de “Expiación: Deseo y Pecado”).

Otros directores de fama mundial estarán presentando sus proyectos más recientes, distinguiéndose Wes Anderson con su exitosa “Moonrise Kingdome”; Terrence  Mallick con “To the wonder” que cuenta con la actuación de Ben Affleck; Quentin Tarantino con su “Django Desencadenado”, con los ganadores del Oscar Jamie Foxx y Christophe Waltz; David O. Russell, quien asestó un nocaut con “The Fighter”, retorna en una tragicomedia protagonizada por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro titulada “Silver Linings Playbook”, que se vislumbra como una de las fuertes contendientes en la carrera por el Oscar y Katherine Bigelow, ganadora del Oscar por “The Hurt Locker”, que vuelve al campo de batalla para narrar “Zero Dark Thirty”, sobre la operación que llevó a la muerte de Osama Bin Laden.

Entre las películas independientes que han logrado altas calificaciones se pueden mencionar “The Sessions”, con John Hawkes y Helen Hunt, sobre las vicisitudes en la  iniciación sexual de un enfermo de polio y “Bestias del sur salvaje”, que puede lograr un hito con la posible nominación de la niña de 9 años Quvenzhané Wallis, quien interpreta a una niña de 6 años que emprende un viaje solitario ante una realidad apocalíptica.

También se menciona el regreso de Penélope Cruz bajo la dirección de Sergio Castellito con el filme “Volver a nacer”; “El Hobbit”, que supone la visita a la Tierra Media de Tolkein que popularizara Peter Jackson y “Mátalos Suavemente”, de Andrew Romanek, con la actuación de Brad Pitt.

Por cierto, este año es muy interesante que Iberoamérica también cuente con sólidas opciones para representar el cine con aroma latino, con películas como la mexicana “Después de Lucía”, de Michael Franco y la peruana “Las malas intenciones”, de Rosario García-Montero –esta última de visita por el Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá).

Bellas genios del porno

Rainer Tuñón C.

Sasha Grey

El cine pornográfico posee tanto mitos como récords en el mundo entero. Si bien es cierto, hace algún tiempo se anunciaba con orgullo en los medios de comunicación el hito de la actriz Lisa Spraxxx al batir su propia marca con 919 relaciones sexuales en 24 horas, hoy día aún se mantienen dos interesantes premisas sobre esta industria que sólo en los Estados Unidos, hace más de 11 mil filmes por año:

-    La gente interpreta que lo que ve en la pantalla es verdadero cuando en realidad todas las “hazañas” son producidas para el “entretenimiento” adulto.

-    Las actrices porno son unas cabezas huecas.

De la primera, se han encendido acalorados debates sobre trucos, trampas, efectos especiales, filmaciones de varios días que desde la pantalla son apreciados como actos completamente naturales y ejecutados en 45 minutos haciendo de sus intérpretes unos superhéroes de míticas proporciones. ¿Y qué decir de la segunda? Pues algo distinto en los últimos días, sobre todo cuando directores como Steven Soderbergh, Paul Anderson Thomas o los hermanos Coen proponen a figuras como Nina Hartley, Sasha Grey o Asia Carrera para sus proyectos cinematográficos.

Para desmitificar aquello de las bellas cabezas huecas, se ha difundido en la web que una leyenda de la talla de Hartley, por ejemplo, ha sido por más de 20 años una reconocida orientadora sexual y feminista, hija de padres budistas y enfermera de profesión.

Asimismo, resulta muy interesante buscar en internet las películas que disfruta una actriz del calibre de Sasha Grey (la habrán visto en la serie “Entourage”), pues ella cita como sus películas favoritas de toda la vida a “Pierrot Le fous”, de Jean-Luc Godard; “Stroszek”, de Werner Herzog; “Escape de Nueva York”, de John Carpenter y “Una mujer bajo la influencia”, de John Cassavettes, o de la misma manera ir conociendo que la bella AC Bailey es licenciatura en Antropología y ávida lectora de León Tolstoi y Oscar Wilde.

                                                                  Asia Carrera

Asia Carrera, por su parte, tocó piano dos veces en el Carnegie Hall antes de cumplir sus quince primaveras; tiene un IQ de 156; estudió negocios y japonés en la Universidad de Rutgers, con beca completa, se hizo de un nombre en el mundo para adultos, es una fanática del video juego "Unreal Tournament" y administra su página web siendo completamente autodidacta, mientras que Annie Sprinkle se convirtió en la primera estrella porno que obtuvo un doctorado en Sexualidad Humana en el Instituto de Estudios Avanzados de Sexualidad Humana en San Francisco, California.

Esto nos lleva a lo siguiente. La diva de todos los tiempos, Jenna Jameson, que ha levantado una industria y desarrollado intensos debates en defensa de la pornografía en Oxford University, encabeza una lista de filmes favoritos sobre bellas e inteligentes en el porno, pues protagonizó "Zombie Strippers", dirigida por Jay Lee, considerada como una de las peores películas del género de muertos vivientes, pero con poderosos referentes culturales que nos hacen pasear por la filosofía pura, jugando con Friedrich Wilhelm Nietzsche y Eugène Ionesco, durante su incoherente trama.

                                                                  Jenna Jameson

Otra de mis favoritas es "The Girlfriend Experience", de Soderbergh, que en formato de seudo documental nos lleva a conocer las interioridades del personaje que interpreta Sasha Grey.

En "The Big Lebowski", la comedia de culto por excelencia de los hermanos Ethan y Joel Coen, hay una breve aparición de Asia Carrera, pare ser más precisos, cuando una de las actrices porno compañeras de Bunny Lebowski que se ven en la televisión es nada menos que la preciosa nerd del porno cibernético.

Por supuesto, otras dignas de mención son la comedia "La chica de al lado", de Luke Greenfield, con Elisha Cuthbert y Emile Hisrch, que introduce un romance entre un introvertido, pero sobresaliente estudiante de secundaria que se enamora de una actriz porno o aquella de "Zack y  Miri hacen una porno", de Kevin Smith, con Seth Rogen y Elizabeth Banks.

Ahora de estas películas me preguntaran cuál sería la más interesante, sin duda recomendaría "Boogie Nights", de Paul Anderson Thomas, un coral dramático sobre un equipo de producción de cine pornográfico que descubre a una estrella interpretada por Mark Wahlberg y muestra una era interesante en el mundo del cine. Por supuesto, Nina Hartley interpreta a la esposa del personaje de William H. Macy… y de qué manera.

                                                                  Nina Hartley

Los indestructibles 2: Más pólvora y nostalgia ochentera

Rainer Tuñón C.

La idea de redimir a las figuritas de acción prácticamente abandonadas en el imaginario colectivo del espectador, porque sencillamente pasaron de moda, pasó al siguiente nivel con un resultado positivo e inusitado.

En la película Rocky Balboa, Sylvester Stallone fraseó un popular verso de una canción de Lenny Kravitz: “... Esto no se acaba hasta cuando se acaba” para mostrarle a las masas que es posible hacer buen cine de acción con estrellas que hace más de 20 años eran los favoritos. Así, eligió la mejor fórmula, reclutando a estrellas del pasado para juntarlas con actores que en la actualidad están haciendo carrera en un género que sólo levanta taquilla cuando lo combinan con otro y confían en un guión coherente que gane simpatías.

Ello nos lleva a su nueva franquicia denominada Los Indestructibles, cuya segunda parte supera con creces al primer episodio y deja al cinéfilo nostálgico con ganas de una tercera entrega para saber a cuál estrella olvidada sacarán del baúl (se pelean entre Mr. T, Rutger Hauer, Bud Spencer, Sho Kosugi, Bolo Yeung, Oliver Grunner o el mismísimo Steven Seagal).

En esta segunda parte se integra Chuck Norris, quien se ha hacho mucho más famoso en el mundo gracias a una serie de “hechos” que le han creado en la web para tributarlo con cierta hilaridad y que el mismo actor ha reconocido como dignos ejemplos para evidenciar lo importante que ha sido su carrera como actor. Sólo por mencionar algunos – entre más de 500 - , compartimos que:

Chuck Norris puede asesinarte con una pistola... de agua.

Chuck Norris puede matar a la muerte.

Chuck Norris puede jugar la piedra, papel o tijeras con sus pies.

Chuck Norris creó la antimateria porque se cansó de golpear la materia.

Chuck Norris pintó el retrato de Dorian Gray.

Una vez una cobra mordió a Chuck Norris en una  pierna . Después de cinco días de agónico dolor, la cobra murió.  (Referencia: http://www.frikipedia.es/friki/Hechos_sobre_Chuck_Norris)

Este último hecho es colocado en un diálogo del mismo Norris en modo de parodia para mostrarnos lo que Stallone es capaz de hacer para darle el toque justo y el espacio adecuado a cada actor que invita a formar parte de este selecto equipo.

Participan Randy Coture (campeón UCG que partició en la teleserie The Unit), Terry Crews (muy cómico por sus aportes al sitcom Everybody hates Chris y ¿Dónde están las rubias?), Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Jet Li (La Bestia, Héroe, Arma mortal 4), la talentosa Nan Yu (Tuya's Marriage) y Jason Statham (El Mecánico), para pasarle factura a gente como Bruce Willis y a Arnold Swcharzenegger, quien regresa a la cancha luego de años haciendo cargos públicos como político elegido en California.

Eso sí, la participación de Dolph Lundgren (Rocky IV y Soldado Universal) como Gunnar, el científico loco, es de antología, capaz de aportarle un lado jocoso en momentos marcados como de alta tensión en el filme.

De los villanos, ni hablar, son el plato fuerte. Jean Claude Van Damme ofrece una caracterización superior al resto del elenco metiéndose en el papel del malo malísimo que se convierte en el objeto de la venganza del protagonista interpretado por Stallone. A Van Damme lo acompaña el actor inglés Scott Adkins, quien ha trabajado con él en Assesination Games, The Shepperd y la nueva entrega de Soldado Universal, así como con Jet Li para el filme La Bestia.

De Los Indestructibles 2 no se espera una historia coherente o un filme de elevado gusto estético. Lo verdaderamente loable en la cinta es la capacidad de reírse de las viejas glorias, sin que la parodia se sienta como los chistes de mal gusto en aquellas comedias que tanto se vieron hace algunos años, y al mismo tiempo, ofrecer acción  de la que no requiera mayor ejercicio intelectual, rodeada de balas, explosiones y abundante sangre digitalizada.

El regreso de los veteranos ha sido recibido con bombos y platillos por las generaciones de adultos entre sus treinta y cuarenta años que se morían por verlos juntos a todos (qué pena por Charles Bronson, Lee Marvin, Lee Van Cleef y Steve McQueen, quienes ya fallecieron) y se espera que haya todavía batallar para verlos más a menudo en la pantalla grande para Los Indestructibles 3.