El imparable ritmo de Patricia

Rainer Tuñón C.

Patricia de León es una actriz y modelo panameña con una envidiable hoja de vida que acumula positivos en la industria del entretenimiento estadounidense, trabajados con talento y dedicación. Al entrar en Google y buscar por su nombre, aparecen enlaces interesantes que corroboran lo bella y luchadora que demuestra ser en el competitivo mundo de Hollywood.

Este año hemos podido conocer facetas muy diversas en su perfil profesional. Como actriz, compartió una interesante escena junto al “héroe/villanísimo” de acción Danny Trejo para el filme B de acción Bad Ass, y al mismo tiempo, reiteró que cuenta con registros muy chistosos como chica sexy en la comedia American Reunion, mejor conocida como The pool boys, producida por el equipo de la franquicia American Pie.

A ello, agreguemos su participación con el comediante Ray Romano para el sitcom Men of Certain Age y sus seguidores alaban su atractiva participación en la campaña en contra de la tauromaquia a través de la asociación PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), de la cual manifiesta sentirse orgullosa porque cree que está causando un cambio en la sociedad porque poca gente se atreve a luchar contra las corridas de toros.

“Abro los ojos hacia el maltrato animal e intento transmitir que no hay necesidad de que estos sufran”, dijo Patricia.

La sencillez de Patricia se hizo tan evidente que bastó un mensaje en su Facebook para contestar algunas preguntas:

¿En qué momento de tu carrera sientes que te encuentras?

“Estoy en un momento de mi carrera muy activo pero a la vez estable. Tengo nuevos proyectos constantemente y no paro de trabajar, gracias a Dios; me aporta mucha felicidad tener tantos proyectos profesionales y ojala salgan aún más oportunidades. Pero por otro lado he llegado a un momento en mi vida donde estoy en paz conmigo misma, mucho más tranquila y estable aun con todo el ajetreo del trabajo”.

¿En dónde que está tu elemento como actriz: haciendo cine, televisión o diversificando tus participaciones en distintos formatos, incluyendo teatro, revistas e Internet?

“Creo que estoy cómoda en todos los escenarios y un balance es lo ideal; hacer un poquito de todo y poder combinarlo. Cada elemento te aporta cosas fenomenales y tener la suerte de actuar en todos es perfecto, no puedo pedir más, pero me quedo con el cine y la televisión principalmente”.

Si uno busca en Google, encuentra con mucho material sobre ti. ¿Crees que la comunidad global se identifica con Patricia de León en calidad de modelo, actriz, activista, vegetariana...?

“Yo creo que sí, que la gente conecta mucho conmigo porque soy una persona con la que se pueden identificar. Intento dar ejemplo a la comunidad latina representando a mi país y dejándolo muy alto. Espero que la comunidad global se identifique con una Patricia de León como mujer latina luchadora y trabajadora que persigue sus sueños y defiende eso que cree”.

Poco a poco, su nombre en Hollywood recibe mayor reconocimiento en su ruta hacia el “mainstream” y la agenda se llena de oportunidades para darse a conocer. De allí surgen los papeles que está consiguiendo en estos últimos años, entre ellos en el filme Love Orchard, un drama sobre los derechos de los inmigrantes ilegales en Estados Unidos, junto a José Maria Yazpik (Voces Inocentes). Asimismo, empezó a grabar El Secreto del Retrato de la productora Planet Film, donde comparte un rol principal al lado de la popular María Conchita Alonso (Depredador 2), el panameño Carlos Carrasco (Speed), el astro mexicano Damián Alcázar (La Ley de Herodes) y la puertorriqueña Denise Quiñones (Smallville).

De su experiencia en Love Orchad, Patricia expresó sentirse muy orgullosa por la interpretación de su personaje María Salazar, en calidad de protagonista. “Es una mujer súper luchadora que intenta salir adelante con su esposo al llegar ilegalmente a Estados Unidos”, explicó.

Sobre este personaje -agrega- “Ella vive una realidad muy distinta a la mía pero sí que admiro a la gente que lucha tanto por dar un futuro a su familia y conseguir una vida mejor”.

En el cine, Patricia ha sido parte del elenco de la premiada cinta independiente How the García Girls Spent their Summer, conocida en español como Secretos de verano, dirigida por Georgina Riedel, compartiendo honores con América Ferrara (Ugly Betty) y Elizabeth Peña (Rush Hour 2).

También ha estado en las películas Cloud Nine con Burt Reynolds (Boogie Nights), así como con los productores y comediantes DL Hughley (tv serie The Hughleys) y Paul Rodriguez (A Million to Juan), y en la cinta All In,  con Dominique Swain (Contra cara) y Michael Madsen (Kill Bill).

A pesar de no tener mayor contacto con otros actores panameños en Hollywood, en su próximo proyecto titulado Callygraphy, estará junto a Joaquín Carrasquilla (La Noche).

En relación con el panorama cinematográfico en Panamá, Patricia siente que en la actualidad hay muchísimo auge. “Espero que siga creciendo y que en un futuro próximo tenga oportunidad de hacer un proyecto cinematográfico en mi país para poder ayudar y aportar un poquito de mi parte al crecimiento de la industria local”.

Más allá del encanto natural de la panameña, sale a relucir el hecho de que ha levantado un perfil profesional muy sólido en el cual sus colegas de la industria aprecian y destacan su talento, pero ven en ella a una estrella latina con una meta trazada, con los pies en la tierra. 

El gran salto de los actores

Rainer Tuñón C.

El salto de la televisión a la gran pantalla, del teatro al celuloide o el regreso triunfal a la caja chica por parte de artistas que han triunfado en el séptimo arte siempre se mira desde la perspectiva de quien disfruta de las caracterizaciones de sus actores favoritos.

De tomar el caso de alguien como Charlie Sheen, quien fuera un icono relativamente famoso en los ochenta, lejos de lo que se conocía como el “Brat Pack” (Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Keifer Sutherland, Rob Lowe, Ally Sheedy, Emilio Estevez, Demi Moore, Andrew MacCarthy, Judd Nelson, entre otros), pasó por Hollywood y se hizo un nombre por derecho propio, desde Pelotón y Wall Street hasta Hot Shots, aunque  su vida desordenada casi lo lleva a la ruina hasta que encontró en la revolución de los “sitcoms” una mina de oro que le permitió ganar hasta 1.25 millones de dólares por cada episodio de Dos hombres y medio, tendríamos que mencionar necesariamente a los astros que más ganan en los Estados Unidos por trabajar en series de televisión, entre ellos:

Jon Cryer (comediante de los años ochenta que encontró su momento junto a Charlie Sheen), el elenco femenino de la serie Amas de Casa Desesperadas y Dan Castellaneta o Julie Kavner, voces principales de Los Simpson, cobran 400 mil dólares por episodio.

Talentos como el de Tina Fey en 30 Rock llegan a ser remunerados con 350 mil dólares por cada show, mientras que David Duchovny por Californication suma 200 mil por episodio y más en el terreno infantil, Miranda Cossgrove factura 180 mil por episodio cada vez que sale un capítulo de la famosa I Carly.

Claro está, existen los actores de carácter como Hugh Laurie que se lleva 400 mil dólares cada vez que se pone la bata del Dr. House, o Christpher Meloni y Mariska Hargitay, que por episodio de La Ley y el Orden se alzan con 395 mil dólares, David Caruso que en CSI Miami gana 375 mil por episodio, mientras que su colega Marg Helenberger, de CSI Las Vegas y Mark Harmon de la teleserie NCIS, se llevan 375 mil en cada capítulo, contando por ejemplo que las temporadas suelen tener entre 12 y 22 programas.

Ahora, una pregunta: ¿Qué hace que el actor de cine lo veamos en una teleserie y en unos meses más en un estreno de teatro?

La respuesta es una mezcla de reconocimiento de la marca actor, pues a mayor exposición más notoriedad en el circuito de productores que buscan talento en todos las plataformas para el actor; ingresos y actividad constante que se genera al ser contratado para trabajar tanto en cine, publicidad, teatro o televisión y definitivamente la posibilidad de mantenerse en el “top of mind” cuando la situación se pone difícil.

El ciclo del actor puede variar entre iniciar en el teatro para irse a la televisión, conquistar el mundo del cine y cuando la luz se va apagando regresar al teatro o a la televisión; sin embargo la industria de la tele se ha puesto tan lucrativa que las series, ya sean de estaciones formales o canales de cable, destinan millonarios presupuestos e invierten en calidad para darle al televidente un buen producto con actores de reconocida trayectoria.

¿Se trata de una estrategia de mercadeo? En muchos casos sí, pero también permite al intérprete reafirmar su talento ante las distintas audiencias.

Uno de los casos más interesantes en el mundo del entretenimiento es el de la leyenda Rita Moreno, una de las pocas actrices hispanas en conquistar premios Emmy (televisión), Tony (teatro), Grammy (música) y el Oscar (cine) en su carrea de más de 50 años.

Compartía estas reflexiones en Facebook con algunos actores panameños y entre los comentarios que surgieron, la talentosa Miroslava Morales, coincidió en que definitivamente esta realidad se ve más en Hollywood, pero agrega que –por ejemplo- en Panamá “no creo que sea una estrategia de mercadeo”.

Morales resume que la posibilidad surge: primero porque Panamá, por tener una  población pequeña, tiene un mercado de actores limitado, y segundo porque entre el cine, el teatro y la tv no invierten en el actor como para mercadearlo de tal manera que les permita obtener réditos deseados en la industria.

“Los actores que conozco y me incluyo, hacemos teatro, comerciales, tv y más porque nos gusta como trabajo por ser nuestra pasión, y porque además nos enriquece como profesionales. Claro está, puede que indirectamente nos hagamos publicidad debido a la constante exposición”, comentaba Miroslava.

Recordemos que un actor es una persona que interpreta a un personaje en cine, televisión, teatro, doblaje, radio e inclusive ópera. Así, la industria se encarga de colocarlos en el terreno en donde les sea más satisfactorio y demuestran talento, creatividad y por supuesto sumen al bolsillo.

En Latinoamérica hemos visto casos interesantes como el de María Conchita Alonso, Salma Hayek, Gael García Bernal, Elsa Pataki, Sofía Vergara, Paz Vega o Diego Luna, que saltaron de las telenovelas al cine mundial; el de grandes estrellas como Jennifer Aniston, George Clooney, Leonardo Di Caprio o Will Smith que triunfaron en la tele y se mantienen como favoritos en el cine estadounidense, pero también  retornos de extraordinarias actrices como Glenn Close (Damages) o Jessica Lange (American Horror Story) que en la televisión actual aportan tal calidad a los programas que el público desea seguir viéndolas porque en definitiva son actrices de primer nivel.

Héroes de redes sociales

Rainer Tuñón C.

Las redes sociales se están convirtiendo con mayor frecuencia en una buena veta para explotar material que tiene el potencial de convertirse en interesantes propuestas cinematográficas, ante la evidente sequía de ideas originales.

Recientemente inició la difusión en vídeo de una película con Danny Trejo - uno de los actores favoritos de Robert Rodríguez (Sin City), y al mismo tiempo, uno de los latinos más destacados en los últimos años - titulada en inglés como "Bad Ass" (El Malo).

La película está basada en un altercado entre un muchacho y un señor mayor de 50 años dentro de un bus en Oklahoma hacia febrero del 2010, en el cual la peor parte la llevó el joven que buscó pelea al veterano y recibió una violenta reacción que, vista desde Youtube, ha obtenido más de 1.2 millones de visitas.

A ciertos productores en Hollywood les encantó la anécdota, pues enseguida les hizo recordar el sentimiento vigilante que convirtió a El Vengador Anónimo y a Charles Bronson, su protagonista, en fenómenos de la cultura popular de los años setentas, y empezaron a construirle una historia cinematográfica a la paliza vista en redes sociales.

El resultado del incidente denominado "Epic Beard Man" se convirtió en "Bad Ass", en el cual Trejo (conocido actor latino en Hollywood que ha caracterizado villanos, con cara de piedra, en películas de acción) encarna a un idealista y chapado a la antigua vetero de Vietnam que espera tener el mejor de sus días luego de 40 años de desilusiones y duro camino por la vida.

La suerte del protagonista cambia cuando dentro de un transporte colectivo, dos "cabezas rapadas" molestan a un pasajero y a él no le queda otra que convertirse en el paladín de la justicia. Ese acto heroico se hace masivo luego de ser filmado y "posteado" en Youtube e inmediatamente lo convierte en “Bad Ass” para el resto de la comunidad.

A partir de ese episodio, los guionistas zambullen al personaje dentro de una loca historieta con tintes de corrupción en el gobierno local estadounidense que provoca la violenta reacción del barbudo malucón, sobre todo cuando se entera que han asesinado a su mejor amigo, otro veterano de Vietnam.

Lejos de cuestionar la calidad de Bas Ass, por los vicios en su argumento y la cadena de errores técnicos que presenta, el valor real de este producto emerge por los vínculos establecidos entre el fenómeno de las redes sociales y la realidad ante la percepción de la violencia ciudadana que es llevada a la gran pantalla.

Si bien es cierto, la moda en las redes sociales es fugaz y tangencial, el hecho de que un elemento que marque las tendencias en la red logre despertar el interés de otro soporte masivo como el cine o la literatura, da un inusitado valor agregado al acontecimiento visto desde la web.

Algunos referentes inmediatos ante la realidad de “Bad Ass” y el fenómeno de las redes sociales los aportan la versión cinematográfica del comic "Kick-Ass", en el cual al personaje principal (Aaron Johnson) lo atacan físicamente y filman en la web o la comiquísima escena de "American Pie" en la cual Jim (Jason Biggs) es invitado por Nadia, una colegiala extranjera (Shannon Elizabeth) para “jugar”, sin darse cuenta que el encuentro era diferido desde las redes sociales.

"Bad Ass" combina el fenómeno de las redes con el clamor ciudadano ante la percepción de inseguridad en donde un héroe se hace en las calles para ganarle la batalla al crimen, tal y como se ha visto desde la semi biográfica "Con la frente en alto" (1973), con Joe Don Baker interpretando al sheriff Bufford Pusser; su explosivo y tedioso remake con la actuación de Dwayne Johnson (La Roca); la serie que catapultó a Charles Bronson sobre el "Vengador Anónimo"; el drama "Valiente" de Neil Jordan, con Jodie Foster; la comedia ochentera "Heroe at large" con el comediante John Ritter haciendo del Capitán Vengador en las calles de la ciudad, una versión más emotiva titulada "Defendor", protagonizada por Woody Harrelson y definitivamente Gran Torino, con una inquebrantable y emotiva actuación de Clint Eastwood.

Para ser el segundo protagónico formal de Danny Trejo (quien debutó en el cine con el director Andrei Konchalovsky para el filme "El Tren de la muerte", con John Voight y Eric Roberts), el filme funciona porque vemos al inusual héroe de acción traído de un producto basado en un hecho conocido en Youtube, que además cuenta con una escena en donde participa nuestra bella panameña Patricia De León, quien se está levantando a pulso una interesante carrera en Hollywood, tanto en cine como en televisión.

Latinos, favoritos de Hollywood

Rainer Tuñón Cantillo

La comunidad  de actores iberoamericanos va con pasos firmes por los escenarios de Hollywood y del cine mundial. En la pasada edición de Cannes, por ejemplo, figuras de la talla de Michelle Rodríguez -luciendo un sexy bikini en la riviera francesa - se daba un descanso entre la filmación de la quinta parte de Resident Evil, la segunda de Machete y la sexta de Rápido y Furioso, y el mexicano Gael García Bernal se alzaba con el triunfo y los aplausos de la crítica especializada gracias a su participación en el filme chileno No, de Pablo Larraín.
Desde la meca del cine comercial, mucho se habla del protagonismo que va adquiriendo el venezolano Edgar Ramírez, quien viene de estrenar Ira de Titanes y dará qué hablar con su siguiente proyecto Libertador, de Albero Arévalo Mendoza (realizador del documental Tocar y Luchar) sobre la vida de Simón Bolívar; sobre lo que hará el español ganador del Oscar Javier Bardem, quien se encuentra en plena filmación de Skyfall, lo último del agente 007 con el actor Daniel Craig, y está en la producción The Counselor, el nuevo proyecto del afamado Ridley Scott, que estrena en unos días el filme de ciencia ficción y suspenso Prometeo, y definitivamente todo lo que ocurra con el mexicano Demán Bichir, nominado al Oscar este año por el filme Una vida mejor.
Otros actores como el mexicano Diego Luna, que pasó por Panamá con la película Contrabando y estará bajo la dirección de Neil Blomkamp (Distrito 9) en su nueva cinta Elysium y el puertorriqueño Benicio del Toro, quien será dirigido por Martin Scorsese para su proyecto Silence, tendrán un 2012 lleno de actividades cinematográficas.
Las divas de la lista A, entre ellas las estadounidenses Jennifer López y Eva Médez, la mexicana Salma Hayek, la española Penélope Cruz y la estadounidense dominicana Zoe Saldaña, también tienen grandes proyectos. López está de  gira por la región en esta temporada y estrenará su voz la próxima semana para la cuarta parte de la Era del hielo, pero pronto se le verá en las salas locales en el filme Qué esperar cuando estás esperando; Eva Méndez espera por la comedia Girl in Progress y el drama criminal The Place Beyond the Pines, junto a Ryan Gosling; Penélope Cruz regresa con el laureado director Woody Allen con el filme A Roma con Amor, mientras que sigue en otro proyecto del director italiano Sergio Castellitto titulado Venido al mundo. Por su parte, Zoe Saldaña estará nuevamente a bordo del Enterprise para la segunda parte de Viaje a las Estrellas, de JJ Abrams.
Otras bellas como Jordana Brewster, Rosario Dawson, la brasileña Alice Braga, America Ferrera y la puertorriqueña Roselyn Sánchez, tiene más que decir durante este año. Jordana Brewster se prepara para seguir con Rápido y Furioso 6, pero antes se espera su participación en la teleserie Dallas, que regresa a la televisión estadounidense.
De Rosario Dawson se sabe que estará de la mano de Robert Rodríguez para la esperada segunda parte de Sin City y actuará junto con el brasileño Rodrigo Santoro (Heleno) para el filme The blind bastard club, de Ash Baron Cohen.
Por su parte, el filme del brasileño Walter Salles, On the road, con la actuación de Alice Braga, estuvo por Cannes con cierta expectativa positiva y la protagonista de Ugly Betty, America Ferrera, será dirigida por Diego Luna en una biografía sobre el activista César Chávez y prestará su voz para la secuela de Cómo Entrenar a tu Dragón.
¿Y qué decir de la despampanante barranquillera Sofía Vergara, muy de moda por su rol en la teleserie Modern Family? De la mano de Robert Rodríguez estará en Machete Kills y se rumorta su participación en la comedia de John Turturro, Fading Gigoló, junto a Woody Allen, esta vez como actor.
Del argentino Ricardo Darín, cuyo filme Un cuento chino participó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Panamá, sabemos que estuvo en Cannes con la presentación de Elefante Blanco, que marca una nueva colaboración con el director Pablo Trapero, con quien colaboró para el drama Carancho.
En la lista de actores latinos que tienen presencia continua en producciones de Hollywood cabe destacar el regreso de Rubén Blades, primero junto con Denzel Washington en Safe House y viene con Andy García y Nestor Carbonel (es el alcalde en las últimas dos películas de Batman, realizadas por Christopher Nolan) para el filme For Greater Glory, dirigida por el especialista en efectos especiales del Señor de los Anillos, Dean Wright.
También, nombres como los del puertorriqueño Luis Guzmán, el colombiano John Leguízamo y los panameños Carlos Carrasco, Soledad St. Hilaire y Daphne Rubin-Vega mantienen presencia activa en Hollywood. Guzmán viene con A Girl and a Gun, junto con Christopher Walken, Leguízamo estrena La Era del Hielo 4 y el drama Tlatelolco; Carrasco estará junto a Jennifer López, Jason Statham y Nick Nolte en el filme de Taylord Hackford, Parker; y junto a ellos St. Hilaire recién terminó We the Party, de Mario Van Peebles y Rubin Veega estará junto a Sonia braga en el filme Emoticon.

la nueva era de Jumpstreet

Rainer Tuñón C.

Las series televisivas sobre procedimientos policiales estuvieron muy de moda en las últimas décadas. Por un lado, muchos recordarán la archi famosa Dragnet -durante la mitad del siglo pasado-, o las míticas Kojak, Columbo, Cagney y Lacey o El precio del deber, en los años setenta.
Otras generaciones estuvieron muy pendientes de TJ Hooker, Hunter, NYPD Blues, La Ley y el Orden, o con mayor cercanía a The Shield, pero definitivamente una teleserie marcó a toda una generación en los años ochenta: 21 Jump Street o Comando Especial.
Comando Especial estuvo al aire en los Estados Unidos a través de Fox Network entre 1987 y 1991, marcando el camino de una gran estrella: Johnny Depp. A pesar de que al actor no le gustaba ser encasillado como el chico bonito de la tele, su personaje Tom Hanson se convirtió en una leyenda de revistas de adolescentes permitiéndole abrir un espacio que lo llevara pronto a convertirse en uno de los actores más versátiles de Hollywood.
A Depp en cambio, la idea de estelarizar 21 Jump Street venía más por el hecho de compartir escenas con uno de sus más destacados referentes en la actuación, el señor Frederic Forrester, quien duró muy poco en la serie como el jefe de Hanson.
En Comando Especial, los policías integraban un escuadrón que investigaba delitos en las escuelas secundarias. Para ellos, trabajar como agentes encubiertos era muy sencillo, pues tenían apariencia juvenil y pasaban desapercibidos entre la población estudiantil.
La serie fue creada por Patrick Hasburgh y Stephen J. Cannell, tuvo 103 episodios grabados y un "spin-off" llamado Booker, con Richard Grieco, un personaje que aparecería en la teleserie hacia sus últimas dos temporadas.
Tan de moda estuvo Comando Especial, que entre sus invitados estuvieron artistas de la talla de Josh Brolin, Bridget Fonda, Jada Pinkett Smith, Brad Pitt, Vince Vaughn, Blair Underwood, John Waters, Rosie Perez, Kareem Abdul-Jabbar, Mario Van Peebles, Christina Applegate, Paulie Shore, Jason Priestley y la ex playboy Shannon Tweed.
Ahora, la nostalgia por esa serie llevó a los productores a desarrollar un nuevo capítulo de las aventuras de este singular grupo, pero para la pantalla grande y ambientado en la época actual, esta vez narrando las ocurrencias de una pareja de policías jóvenes que se conocieron en secundaria. De esta manera, Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) se unen a la policía y patrullan en las calles. En una de sus rondas cometen un error que los lleva hacia a la unidad secreta Jump Street, recién reactivada. Así, los muchachos usan sus apariencias juveniles para ir encubiertos al colegio secundario local e investigar a una peligrosa red de narcotraficantes.
La versión de cine marca el retorno de Johnny Depp a su viejo rol como Tom Hanson, y en esta ocasión es un agente de la DEA, al igual que Doug Penhall (Peter De Luoise) y Richard Grieco (Booker), quienes figuran como los rostros originales de la teleserie cuya versión de cine , en tono de comedia de acción ha resultado, a criterio de la crítica de cine en los Estados Unidos, una refrescante bocanada dentro de lo que se conoce como nostalgia por la chatarra ochentera.
Con un presupuesto cercano a los 42 millones de dólares, Comando Especial ya lleva recaudado más de 184 millones alrededor del mundo y es considerada por conocedores del cine comercial en el mundo como una de las mejores comedias policiales estrenadas a la fecha.

Los extraños Hombres de Negro

Rainer Tuñón C.

Para ufólogos y fanáticos de la ciencia ficción, Los Hombres de Negro son un mito popular sobre los secretos de los gobiernos frente a realidades fuera del alcance del conocimiento masivo.

Se trata de un selecto grupo de hombres y mujeres que mediante sus técnicas de persuasión lograban confundir a los testigos de fenómenos relacionados con la vida extraterrestre. Se dice que formaron parte de la  Oficina de Investigaciones Especiales de la Fuerza Aérea, creada en 1948, sin embargo han estado presentes en toda manifestación literaria y cinematográfica relacionada con el encuentro cercano del tercer tipo.

La misión de estos señores es la de "proteger la tecnología, los programas y al personal sobre una crisis global de amenazas externas".

Se trata de los guardianes de presuntos secretos gubernamentales o extra gubernamentales encargados de ayudar a ocultar una hipotética presencia extraterrestre en la Tierra, aunque en muchas ocasiones se ha dicho que ellos mismos son aliens protegiendo a los terrícolas.

Si eres fanático de teleseries como Dr. Who, X Files, Fringe o  películas del calibre de Dark City, de Alex Proyas o The Matrix, de los hermanos Wachowski, los hombres de negro son fáciles de reconocer; incluso si en los comics de súper héroes aparecen personajes inexpresivos vestidos de negro, lo más probables es que se trate de este selecto grupo.

Ellos son reconocidos por sus trajes negros, porque viajan en autos negros, tienen voz aguda y pronunciada en tono elevado, son corteses, pero amenazantes y en muchos casos tienen habilidades telepáticas.

De las primeras veces que se oyeron nombrar se recuerda que el presidente de la International Flying Saucer Bureau (IFSB), Albert Bender, publicó sobre ellos en una revista que editara en 1953.

En la literatura popular,  el comic creado por Lowell Cunningham despertó la curiosidad de los estudios de Hollywood y crearon el fenómeno de los Hombres de Negro, bajo la dirección de Barry Sonnenfeld, antiguo director de fotografía de los hermanos Coen (Fargo) y quien llevara al cine a Los locos Adams.

En las películas protagonizadas por Tommy Lee Jones y Will Smith, Men in Black es una  agencia del gobierno y sus actuaciones suelen ser más inocentes cuando se refiere a borrar la memoria de los testigos.

En la primera de esta popular trilogía, el agente K (Lee Jones) recluta a un policía para detener a un gigantesco extraterrestre metido en la piel de un granjero (Vincent D’Onofrio), para evitar que destroce el mundo.  Luego, en su desafortunada secuela, los protagonistas se unen para acabar con una seductora alienígena (Lara Flynn Boyle). Ahora en la tercera parte, que afortunadamente resultó mejor que la anterior, el agente J (Smith) deberá regresar al pasado para salvar a un joven K (Josh Brolin), salvar la Tierra y dejar las cosas en orden, pues en el presente, el agente K simplemente no existe.

Desde el regreso de Elvis Presley a su planeta o el reclutamiento del extinto Michael Jackson hasta los famosos incidentes de Roswell en 1947, y del Área 51, los Hombres de Negro han estado presentes y vigentes en cuanta teoría de la conspiración abanique la cultura popular norteamericana.

El Universo vengador de Marvel

Rainer Tuñón C.

Stanley Martin Lieber, mejor conocido como “Stan Lee”, es un editor de pasquines estadounidense que cambió radicalmente la  forma cómo el ciudadano del mundo apreciaba las historietas. 

Con la presentación de nuevos personajes de un universo mitológico construido desde Marvel Comics, Lee se caracteriza por humanizar a sus poderosos super hérores, permitiendo conocer siempre un punto débil; logra recargar sus diálogos como un claro ejercicio de parodia a la grandilocuencia política y establece desde siempre una química increíble con sus dibujantes, a tal punto que se convirtió en la mancuerna perfecta por conceder libertad de movimiento a la hora de dotarle rumbo visual a cada uno de los personajes.

Desde la década de los cuarenta, cuando se unió como ayudante en la casa editorial Timely Comics, presentó al Capitán América y más adelante a los 4 Fantásticos y El Hombre Araña. Junto con Jack Kirby y Steve Ditko, crearon los super héroes del Universo Marvel que en estos últimos años se consolidan en el cine con la adaptación cinematográfica con las historias de algunos de los más importantes, entre ellos: X-Men, Spider Man, Hulk, Thor, Capitán América y esta semana se consolida con el estreno de Los Vengadores.

Los Vengadores o The Avengers, como se les conoce en los mercados anglosajones, hicieron su debut en septiembre de 1963, en respuesta a la movida genial de su competencia DC Comics que tenía a la Liga de la Justicia (Superman, Batman, Mujer Maravilla, Aquaman, Linterna Verde, Flash y el Detective Marciano) en boca de la fanaticada. 

La rotación inicial de Los Vengadores estaba compuesta por Iron Man, Thor, Hulk, Ant-Man y Avispa, aunque posteriormente se les unía el Capitán América; sin embargo, después de muchas aventuras y cambios en la dirección narrativa de las andanzas de estos héroes, para su versión en la gran pantalla, quedan Los vengadores con Thor (Chris Hemsworth), Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y la Viuda Negra (Scarlett Johansson), bajo el liderazgo de Nick Fury (Samuel L. Jackson).

En anteriores filmes sobre superhéroes, los personajes de Los Vengadores han tenido algún grado de aparición, excepto Ojo de Halcón, uno de los mejores agentes de S.H.I.E.L.D. y el mejor tirador vivo existente en la Tierra.

Según la trama del filme, el director de S.H.I.EL.D., la agencia internacional para el mantenimiento de la paz necesita reclutar a los super héroes, pues aparece Loki, hermano de Thor, con la intención de sacudir el planeta. Para ello, Nick activa a Los Vengadores. ¿Habría más que explicar? Realmente no, pues el resultado está hablando por sí sólo. 

Este fin de semana inicia lo que se conoce como el encuentro de los grandes, en una mezcla ideal de calidad y diversión, para mostrar al público un ejercicio complicado, pero efectivo, en este tipo de mega producciónes (costó más de 250 millones de dólares hacerla realidad). 

Los Vengadores es el estreno más esperado de la temporada y se caracteriza por crear un balance entre todos sus actores, efectos especiales de primer nivel y una línea argumental orquestada por un fanático de los comics: Joss Whedon, creador de Buffy: la cazavampiros y Angel, quien además la dirige.