miércoles, 18 de abril de 2012

Boxeo busca ganar por nocaut en Festival de cine de Panamá




Un encuentro explosivo entre las leyendas vivientes del boxeo mundial, Julio César Chávez y Roberto “Mano de Piedra” Durán, con la presentación de los documentales J.C. Chávez del actor y director mexicano Diego Luna y Los Puños de una Nación, de la realizadora panameña Pituka Ortega Heilbron, marcará el ritmo que el Festival Internacional de Cine de Panamá dedicará a los fanáticos del deporte. (ver www.iffpanama.org)

IFF Panamá ha escogido 5 películas que representan la vida y obra de los deportistas a través del boxeo, completando la cartilla con “Girlfight” de Karyn Kusama; Mi último round, del realizador chileno Julio Jorquera y Toro Salvaje, el clásico ganador del Oscar, de Martin Scorsese.

Todas estas películas componen la lista de filmes de la sección DEPORTE & CINE: BOXEO que se mostrará en la ciudad de Panamá del 26 de abril al 2 de mayo del presente año.

Las temáticas van en distintas direcciones, entre el cine documental, el cine independiente sobre boxeo femenino, un drama de amor entre un boxeador y un chef y un clásico del cine que pasará por las salas locales luego de 32 años de triunfo en el mundo.


“Las películas de deportes atraen a la audiencia, porque mueven fibras muy profundas dentro de cada persona”, comentan Henk Van Der Kolk y Pituka Ortega Heilbron, directores de IFF Panamá.
Los boletos estarán a la venta al público general desde el 21 de abril próximo. El Teatro Nacional será la sede de las Galas de las películas de IFF Panamá y las salas de cine de CInemark Multicentro proyectarán toda la programación de títulos de este festival.

Por la Ruta de la Luna

Rainer Tuñón C.
Si hay algún panameño dispuesto a robarse el show en el Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá), ese sin duda alguna será el actor de teatro, televisión y cine, Lucho Gotti.
El próximo 29 de abril en el Teatro Nacional será la Premiere Mundial de Ruta de la Luna, un “road movie” con sabor a Panamá, Ópera Prima dirigida por el ecuatoriano Juan Sebastián Jácome y producida por la panameña Irina Caballero, que está despertando un boca a boca muy interesante tanto en redes sociales como en espacios radiales como el de la periodista Mayín Correa y Manuel Núñez.
En esta co producción panameño ecuatoriana, un retraído albino (Jimmy Suárez) se aventura a participar de un torneo de bolos en una ruta tico panameña, no sin antes hacer una parada forzada para encontrarse con su padre (Luis Gotti), un testarudo hombre mayor, enfermo y exigente ex preparador de boxeadores, que se empecina en apoyar al joven bolichero. Como padre e hijo, tendrán que compartir a bordo de un viejo auto Lada, y de esta manera resolver sus diferencias personales.
El propio Lucho Gotti, protagonista de Ruta de la luna, describe esta última aventura como toda una experiencia.
“El guión es una historia de Irina Caballero, que es chiricana, y el guión lo escribieron Juan Sebastián Jácome y Rocco Melillo, pues estudiaron cine juntos. De hecho, ellos se atrevieron a que yo la protagonizara”, dijo Gotti.
Sobre el personaje que interpreta el galardonado a los premios teatrales Anita Villalaz, el cineasta panameño Enrique Castro lo describe como una "típica mezcla de panameñito vida mía y gallito de pelea sin espuelas".
De hecho, la elección de Gotti para este filme, comenta Juan Sebastián Jácome, su director en Ruta de la Luna, fue una gran coincidencia ya que se había iniciado el trabajo con otro actor y lamentablemente no pudimos seguir con él porque en esa época se puso un poco delicado de salud.
“Lucho Gotti entró en frío y me dejó totalmente sorprendido hasta el día de hoy. Es un gran actor”, compartió Jácome.
Agrega el director que a pesar de que no estuvo en las sesiones de ensayo con el resto del elenco, su determinación logró conquistar el resultado. “Lo que Lucho fue sacando a medida que pasaba el rodaje era impresionante. Me costó una semana de rodaje el compartir tanta información sobre el personaje para que Lucho lo llegue a conocer a fondo, pero una vez que comprendió a su personaje, Lucho se robó el show de la mejor manera”, dijo el director.
En el famoso buscador de cine en Internet, el International Movie Database figura el crédito de Gotti por la telenovela Pobre Millonaria, sin embargo su experiencia en cine se abrió mundialmente desde el año 2001 cuando se une al equipo de filmación de “El Sastre de Panamá”, dirigida por John Boorman, junto a Pierce Brosnam y Jamie Lee Curtis. Luego, hacia el año 2006 se mete en la piel de un comandante guerrillero en la película The Art of Travel, de B. La Belle y T.Wehlam y dos años más tarde lo vimos en la última película del agente 007, con Daniel Cragig, titulada, Quantum of Solace.
“Es un gusto dirigirlo. Él mismo dice que a él le gusta ser plastilina para los directores... y así es. Uno lo puede llevar a extremos sin ningún problema”, agrega Jácome.
Luis “Lucho” Gotti es un veterano en las tablas y la televisión local, con más de 50 obras teatrales en su currículum como actor y/o director.
Desde 1991 ha actuado en teatro con los mejores actores bajo la dirección de todos los directores nacionales en más de cincuenta montajes donde sobresale su actuación en Taxi para Dos(1993), Camas Separadas (1996), El Bochinche (2000), Ladrón que roba a Ladrón (2003) y Cristóbal Colón (2003), así como la dirección de Locas de Remate (2004), Ponte en Mi Lugar (2005), Todos los Hombres tienen Una (2006), Érase una vez en Roma (2007), Complot contra un Don Juan (2008), y Mi Marido Mi Amante y Yo (2009), que también protagonizara.
Los representantes de las compañías productoras de este filme, Abaca Films y Juaguar Films, de Luis Pacheco, quien se apunta otro éxito al hilo luego de presentar el drama colombiano Los Colores de la montaña, de Carlos César Arveláez, alabaron la genialidad del actor panameño y exhortaron al público a que participe activamente de lo que Ruta de la Luna ofrecerá mientras se exhiba en IFF Panamá, del 26 de abril hasta el 2 de mayo. Para mayor información sobre dónde se presentará este filme entre a www.iffpanama.org.

martes, 10 de abril de 2012

El voto romántico


Rainer Tuñón C.

El escritor estadounidense Nicholas Sparks tiene una buena estrella en Hollywood. Sus novelas van directo al celuloide con una velocidad impresionante. Vive el momento y ello nos recuerda la moda que había con todo lo que Anne Rice, Michael Crichton, John Le Carré, John Grisham o Tom Clancy publicaban años atrás y se convertían en éxitos de taquilla.
 
Sparks se ha hecho un nombre en el sub género de la novela romántica, y su cenit ha sido un placer culposo llamado "Diario de una Pasión", en donde Ryan Gosling y Rachel McAdams lograron encender la llama que más adelante tocara la vida de ellos mismos hacia el ocaso en las pieles de James Garner Gena Rowlands, respectivamente.

Ahora, Rachel McAdams repite su atracción por el trabajo con el escritor norteamericano y se junta con Channing Tatum para el estreno de Votos de Amor, que en resumen nos lleva a la perseverancia de un esposo que debe recuperar el amor de su amada luego que perdiera la memoria en un accidente de auto.

Sobre el autor del libro hay cosas qué decir. Graduado en Finanzas en la Universidad de Norte Dame, fue vendedor de bienes raíces, camarero, vendedor de productos por teléfono y productos farmacéuticos, logró vender su novela El diario de una pasión en 1993, sin embargo su primer esfuerzo narrativo lo hizo en 1985 con The Passing, mientras estudiaba en la universidad.

Su segunda novela - sin publicar- fue The Royal Murders, antes de ser descubierto por la agente literaria Theresa Park, quien se interesó en El Diario de una pasión, a la que le consiguió un contrato de un millón de dólares. Desde su publicación ingresó en la lista de Best Sellers de The New York Times e inició aquella moda por lo que Nicholas Sparkas escribiera.

Se han hecho películas de los libros Mensaje en la botella (con Kevin Costner); A Walk to Remember (con Mandy Moore),  Nights in Rodanthe (con Richard Gere y Diane Lane), Dear John (Channing Tatum y Amanda Seyfried) y The Last Song (con Miley Cyrus), algunas de ellas con relativo éxito.

La carrera de Sparks como novelista no ha sido aún reconocida en premios literarios, sin embargo es un escritor cuyas obras se venden por millones y cada vez que se lleva al cine, hay expectativa entre los fanáticos de los filmes románticos.

Eso sí, podemos catalogar al "Diario de una Pasión" como uno de los nuevos clásicos del cine romántico por excelencia, junto con "Realmente Amor", de Richard Curtis; "Orgullo y Prejuicio", de Joe Wright; "In the Mood for Love", de Kar Kai Wong; "The Holiday", de Nancy Meyers o "Crepúsculo", de Catherine Hardwick; pero si de cine romántico por excelencia se trata, revisemos algunos títulos que han hecho historia, como "Nothing Hill", de Richard Curtis; "Antes del amanecer" y "Después del amanecer", de Richard Linklater; "Pretty Woman", de Garry Marshall, "La sombra del amor", de Jerry Zucker; "Titanic", de James Cameron, "Lo que queda del día", de James Ivory; "El rapto de la princesa", de Rob Reiner, "Los puentes de Madison", de Clint Eastwood; "La rosa púrpura del Cairo" y "Annie Hall", de Woody Allen; "Tal como éramos", de Sidney Pollack; "Love Story", de Arthur Hiller; "Descalzos en el parque", de Gene Saks; "Doctor Zhivago", de David Lean; "Romeo y Julieta", de Franco Zeffirelli; "El hombre tranquilo", de John Ford; definitivamente "Lo que el viento se llevó", de Victor Fleming y "Casablanca", de Michael Curtiz.

sábado, 7 de abril de 2012

Blancanieves se pone de moda

Rainer Tuñón C.

Érase una vez un cuento de hadas de los Hermanos Grimm, cuya versión en dibujos animados de Walt Disney logró deleitar a generaciones enteras de niños y niñas que veían en un personaje femenino el epítome definitivo de la belleza, y en un grupo de duendecillos, el símbolo del amor y la lealtad hacia lo más bello que sus ojos habían visto en la vida.
Ahora, la más bella doncella se está convirtiendo en el plato fuerte en cine y televisión de una atractiva oferta  que busca revisar el mito de Blancanieves para las nuevas generaciones. 
En televisión, ABC estrena la serie Érase una vez, con la actuación de Jennifer Morrison (Dr. House) que, basado en este popular relato, entrecruza otras historias de hadas por capítulos para darle mayor encanto y además añade el contexto de la realidad citadina actual al mágico mundo de colores, recordándonos de alguna manera aquella gran experiencia de Disney titulada “Encantada”.
También, pronto llegará una historia más aguerrida, que formaría parte de una trilogía que protagonizará Kristen Stewart (Bella en Crepúcsulo, de Catherine Hardwick). En esta ocasión, en Blancanieves y el Cazador, la preciosa heroína recibe entrenamiento por un cazador que tenía como misión asesinarla por encargo de su madrastra (Charlize Theron). Esta historia tiene una cercanía mayor a Ever After, la actualización que Drew Barrymore hiciera del cuento de Cenicienta.
Claro, si por fuera poco, si buscan en vídeo algún título de referencia sobre este personaje, pero en el género del suspenso, existe una producción de 19997 titulada: Blancanieves, un cuento de terror, con Sigourney Weaver y Sam Neil. Aunque nada se compara a la bella película Los Hermanos Grimm, de Terry Gilliam, con Matt Damon, Heath Ledger y Mónica Belluci.


Todo esto nos lleva al estreno de esta semana, Espejito espejito, que en tono de comedia, con sus dosis refrescantes de humor negro y la actuación de Julia Roberts, encarnando a la malvada madrastra, ha conseguido un éxito de la mano del director hindú Tarsem Singh (The Cell, Inmortals).
En el filme, la joven actriz Lily Collins, acompaña a Roberts como la víctima de la madrastra que decide desterrar a Blancanieves del trono y enviarla al bosque para que se la coma un monstruo. En el camino se encuentra con un grupo de enanos ladrones que le ayudan a recuperar el trono.
La versión típica de esta historia, Schneewittchen, se acerca más hacia la raíz, en donde la reina, cosiendo su ropa se pincha el dedo y su sangre cae en la nieve. Luego, ella desea tener una hija tan blanca como la nieve, con el pelo negrísimo y con unos labios rojos. Nace así su bebé, pero ella muere. El rey se vuelve a casar, pero con una poderosa hechicera poseedora de un mágico espejo, quien decide desterrar a la bellísima heredera.
Asimismo, se dice que la historia más cercana a la realidad viene por una publicación del siglo XVI conocida como Lo cunti de lo cunti, que relataba la historia de una niña de siete años que se clavó un peina mágico y cayo inconsciente y despertó siendo adolescente, pero era envidiada por una prima que intentaría matarla. Para esta narración se eliminarían y luego incorporaban elementos como príncipes, sapos, parientes celosos, objetos envenenados y un príncipe, base que le permitiera a los cuentistas elaborar varias historias basadas en este popular mito.
En relación al cuento de Blancanieves, el Dr. Karlheinz Bartels, nos remonta a la francofonía alemana de 1729 y a Maria Sophia Margaretha Catharina von Erthal, personaje que inspirara el perfil literario de Blancanieves.
Sin embargo, la historia más recordada seguirá siendo el dibujo animado de 1937, en donde la dulce damisela se encuentra con los siete enanitos, mientras huía de su propia madrastra por ser la mujer más bonita del mundo.

lunes, 26 de marzo de 2012

Dioses iracundos

Rainer Tuñón C.
Con una recaudación estelar de más de 450 millones de dólares en todo el mundo, una lluvia de críticas por lo poco profundo del relato, amén de actuaciones poco atractivas para algunos comentaristas especializados de cine y un fuerte cuestionamiento sobre el uso de la tecnología 3-D, que hizo que hasta James Cameron, creador de Avatar, la pusiera como ejemplo de lo que no se debería hacer cuando se filma en 2-D y se cambia de formato sólo por estar a la moda, regresa con mejores intenciones la saga mitológica sobre las aventuras de Perseo, esta vez titulada Furia de Titanes 2.

En esta secuela, han transcurrido 10 años desde que Perseo (Sam Worthtington) acabó con el Kraken y reconoció que ser semi dios era un destino. Ahora con Helio, su hijo, debe conciliar en el conflicto de los dioses del Olimpo, pues Zeus (Liam Neeson) está en peligro, victima de las componendas de Hades (Ralph Fiennes).
En la trama, los dioses están débiles por la falta de fe de la humanidad y pierden el control de los titanes. Ahora Kronos padre de Zeus, Hades y Poseidón es el líder de los titanes, y llega a un acuerdo con Hades y Ares para apresar a Zeus. De esta manera, el héroe regresa a la batalla, esta vez acompañado por la reina guerrera Andrómeda (Rosamund Pike), el hijo de Poseidón, Argenor y Hefesto, un dios caído, para rescatar a su padre.
A pesar de las críticas en el 2010, Furia de Titanes demostró tener una legión de seguidores, que a pesar de manifestar que el filme no es completamente cercano al material de fuente mitológica griega, gustó por rescatar ese pedazo de literatura llevada al cine que se tenía en el olvido desde, precisamente Furia de Titanes, la versión de 1981.
La dirección de Louis Leterrier fue cuestionada, sin embargo el ritmo del filme anterior tenía elementos suficientes para entretener. Ahora, para la segunda parte, se contrata al joven realizador sudafricano Jonathan Liebesman, quien debutó con Darkness Falls, fallida pero muy lucrativa película de terror, prosiguió con la precuela de La masacre de Texas y recientemente recreó una guerra entre humanos y extraterrestres en Batalla: Los Ángeles, con cierto éxito de taquilla, mas no de crítica.
Lo cierto es que para la segunda parte hay más monstruos que deberá enfrentar y derrotar y promete dar la milla extra para no quedarse en el recuerdo de las malas secuelas de películas de acción del montón.
De hecho, los estudios Warner Bros. Planean seguir con estas historias y se preparan para la producción de la tercera parte de Furia de Titanes.
Curiosamente, el mismo protagonista, Sam Worthington, actor australiano que está haciendo un buen nombre en el cine de acción de Hollywood, con películas como Terminator: Salvation, Avatar y Al borde del abismo, reaccionó con autocrítica respecto a su papel en el filme anterior. Comentó, refiriéndose a Furia de titanes 2, que: “En este filme me he dado la oportunidad de tener un personaje y, si nos metemos en una tercera entrega, al menos Perseo tendrá un viaje y no sólo una voz que pueda ser interpretada por cualquier mediocre. Eso es lo bueno que tiene el hacer secuelas, que puedes tener más control".

Filmar en Panamá, una locura


Rainer Tuñón
¿Qué tienen en común un lienzo de Jockson Pollock valorado en 140 millones, un espectacular asalto a un carro blindado debajo del puente de la 3 de Noviembre con muertos y heridos a plena luz de día, y una efectiva operación de contrabando de millones de dólares falsos hacia la ciudad de Nueva Orleans? Los tres elementos tienen como escenario a la ciudad de Panamá, pero vista desde la cámara del realizador Baltasar Kormákur y su editora Elísabet Ronalds para el remake de su popular cinta nórdica Reykjavík-Rotterdam, ahora titulada Contrabando.
Hay que reconocer que por primera vez, Panamá como sitio de locaciones cinematográficas, es utilizada como pieza clave digna de una historia de ficción bien contada y lo suficientemente atractiva para que el público se dé cuenta de que el país tiene madera suficiente para convertirse en un extraordinario lugar para hacer cine de primer nivel.
En el pasado, hubo ciertas referencias cinematográficas. Tal es el caso de un filme de John Huston titulado Across the Pacific, con Humphrey Bogart como el capitán Briggs que deberá abordar el barco japonés Genoa Mary para ir a china a través del Canal de Panamá; el filme Riff Raff, de 1947; la utilización del Canal de Panamá para una de las ediciones de Cupido Motorizado, el filme de acción Sniper con Tom Berenguer; una mención del personaje de Dominc Toretto escondiéndose en Panamá para la cuarta parta de Rápido y Furioso, y claro está, las conocidas El Sastre de Panamá (parodia de mal gusto de John Boorman) y Quantum of Solace (ingrata película Bond porque nos convirtieron en Bolivia, Haití y cualquier otro sitio en vez de usarnos apropiadamente para contar las aventuras del agente británico).
Ahora, en Contrabando, el país está al servicio de la historia y lo enriquece para darle mayor veracidad a la travesía de un retirado maestro del contrabando que debe regresar al negocio para saldar una deuda de su cuñado, que metido en un tráfico de drogas para un matón de poca monta, deberá pagar con su vida la mala decisión tomada. Así, el protagonista, Mark Walhberg, quien también produce la película, deberá trasladarse en barco desde Nueva Orleans hacia Panamá y regresar con un cargamento de dinero falso que permita saldar la cuenta del hermano de su esposa.
Por supuesto que las cosas se complican y las situaciones lo llevan a asociarse con un pequeño capo panameño (Diego Luna) que, en un último trabajo, lo invita al atraco de un camión blindado para llevarse un paquete importante.
El ritmo que toma el filme y la técnica empelada, que incluye un manejo veraz de fotografía a cargo de Barry Aycroyd, impecable con sus trabajos para la ganadora del Oscar Zona de Miedo y la extraordinaria Vuelo 93, hacen de Contrabando un competente thriller de acción con buenas actuaciones de Ben Foster y Geovanni Ribisi.
Lo interesante es que el propio Walhberg, en una entrevista realizada para el portal www.globaladdicts.com se refirió al hecho de filmar tanto en Nueva Orleans como en Panamá como: una locura.
Al final, esa locura de filmar en Panamá le aportó valor agregado a las escenas más complicadas de acción y de igual manera recreó al país dentro del contexto de la historia contada.

martes, 20 de marzo de 2012

Juegos de muerte



Rainer Tuñón C.
El efecto de la televisión "real" y el diseño de las guerras orquestadas para los seguidores de la televisión por cable tienen elementos suficientes para que los autores de libros de ficción puedan dedicarle cientos de miles de páginas a temas que ocupan titulares diarios en nuestros medios y que en los años siguientes se conviertan en el pan nuestro de cada día.
Los Juegos del hambre, por ejemplo, es el primero de tres libros distópicos escritos por Suzanne Collins que aborda estos temas y logra echarse al bolsillo a la generación de los videojuegos y la tridimensionalidad.
En ese mundo post apocalíptico, el gobierno apuesta a sangre y circo para que los ciudadanos se mantengan pegados a los medios de comunicación. De esta manera surge un juego en el cual seleccionan a dos muchachos para competir en un "reallity show" que tiene como regla el que uno sólo sobreviva.
Con ventas millonarias, la trilogía de Collins se ha colocado entre los nuevos clásicos de la literatura norteamericana y esta semana se estrena la versión cinematográfica del primer relato, dirigido por Gary Ross (Pleasantville y Seabiscuit).
Las estimaciones en taquilla para esta película son altas y se espera que la segunda película esté lista en los próximos dos años, sin embargo con la presentación de esta cinta, inmediatamente vienen dos referentes directos: Battle Royale, filme basado en la novela del japonés Koushun Takami, publicada en 1999 y El juego más peligroso, novela escrita en 1924 por Richard Connell, que ha sido llevada al cine al menos 25 veces en distintas versiones cinematográficos producidas desde los años treinta hasta la actualidad, siendo sus ejemplos más decadentes The Pest, protagonizada por el actor colombiano John Leguízamo y Hard Target, con Jean Claude Van Damme y dirigida por John Woo.
En el caso de Battle Royalle (con una explosiva actuación del director, comediante y pintor japonés Takeshi Kitano), la trama nos lleva a conocer a los estudiantes del Instituto de Shiroiwa, que invitados a un viaje cultural son adormecidos, secuestrados y obligados a matarse entre ellos en un sangriento juego de disciplina en un mundo reinado por el caos y el desorden; mientras que en El juego más peligroso, un cazador newyorkino es presa de un millonario cosaco que busca hacer su safari humano dentro de una isla del Caribe.
Claro está, también mencionaremos lo que Stephen King o su alias, Richard Bachman, escribieron con temáticas similares a través de La marcha larga, escrita en 1979, que narra las vicisitudes de un grupo de jóvenes que deben competir por su vida, y The Running Man, cuya vrsión de cine protagonizara Arnold Schwarzzenegger ambientada en el año 2025, que sigue la vida de un obrero obligado a competir en un show de la televisión en donde sería cazado por asesinos profesionales.
Los juegos del hambre es una salida violenta a los ya conocidos best sellers Harry Potter y Crepúsculo, que busca conquistar ahora a las audiencias de todo el mundo con la participación de la joven estrella Jennifer Lawrence, nominada al Oscar por el filme Winter´s bone y que en la actualidad es considerada como una de las mejores jóvenes estrellas de cine independiente estadounidense que hacen la transición perfecta al mundo de los "blockbusters" de Hollywood.

El Monstruo Leñador, asesino de sicópatas

Rainer Tuñón C. La navegación sin rumbo fijo entre títulos del catálogo de Netflix nos lleva a encontrarnos con inusitadas curiosidades. Apa...