Pasión, fútbol y cine

Rainer Tuñón C.

Los estudios de cine en el mundo se desviven por conseguir la fórmula que logre que millones de espectadores se sientan identificados en el celuloide con esos maravillosos 90 minutos que se disfrutan a través de la fiebre del fútbol.

La experiencia ha sido rica en historias y muy multicultural por el hecho de que muchos países se han enganchado y producen filmes que consiguen galardones en festivales, sin que hasta la fecha alguna cinta ha logrado superar la marca preciada del “box office” con recaudaciones superiores a los 100 millones de dólares.

Revisando el sitio boxofficemojo.com, encontramos que la película sobre fútbol que más dinero ha recogido en el mundo es “Bend it like Beckham”, con una taquilla superior a los 76.5 millones de dólares. Esta comedia británica sobre una chica indo-británica que se integra en un equipo femenino de soccer a escondidas de sus padres, catapultó las carreras de sus estrellas Parminde Nagra (de las afamadas teleseries “ER” y “The Blacklist”) y Keira Knightley (“Piratas del Caribe”).

 

Sin embargo, “Kickining and Screaming”, una mediocre comedia familiar producida por Judd Apatow y protagonizada por Will Ferrell, es la película de fútbol más taquillera en los Estados Unidos hasta la fecha.

Seguramente recordaremos la histórica “Fuga a la Victoria”, que tiene el mérito de tener a Sylvester Stallone (“Rocky”) y Pelé juntos, ambos dirigidos por el mítico John Huston (“El halcón maltés”), pero en recaudaciones fue una de las más débiles en el año en que “Los Cazadores del Arca Perdida” y “Superman 2” reinaron, y la ganadora del Oscar “Carros de Fuego” se convirtiera en la pieza deportiva de mayor recordación.

 

 

En los últimos años, tres películas han tenido la suerte de ser recordadas por aquello de las temáticas futboleras. Ellas son: “Rudo y Cursi”, con Gael García Bernal y Diego Luna, una tragicomedia sobre el ascenso y caída de dos hermanos que se convierten en estrellas deportivas; “Green Street”, de Lexi Alexander, con Elijah Wood y Charlie Hunnan, recreando la violencia callejera y el estilo “hooligan” y la trilogía de “Gol”, con Kuno Becker, sobre el recorrido de un humilde jugador latino en el fútbol de la primera división de clubes en el mundo entero.

Eso sí, un fanático del cine y el fútbol tendría que buscar entre los más de 100 títulos producidos en todos los continentes y encontrará preciosas joyas como “A barefoot dream”, dirigida por Tim Dae-gyun, un drama coreano-japonés que estuvo entre las pre nominaciones al Oscar del 2011; “La copa”, una bella comedia ligera del butanés Dzongsar Jamyang Khyentse Rinpoche y “Offside”, una popular película turca realizada por Serdar Akar en el año 2000.

Los italianos recordarán aquel divertido disparate titulado “El árbitro”, con Lando Buzzanca y Joan Collins, que hicieran en 1974, o la popular comedia de Sergio Martino “L’allenatore nel pallone” de 1984 con el actor Lino Banfi.

De igual manera, el año pasado se estrenó una película italiana titulada “El árbitro”, que desfiló en festivales de cine italiano, dirigida por Paolo Zucca, con Stefano Accorsi, actor que se hizo famoso gracias a la comedia dramática “El último beso”, de Gabriele Muccino.

Grandes del cine mundial también han acariciado la idea de meterse con los genios de ese deporte mundial. Uno de ellos fue el director bosnio Emir Kusturica (“Underground”) cuando decidió seguir a Diego Armando Maradona y desmitificarlo en el documental “Maradona”, con un resultado variopinto.

Posiblemente sean los británicos quienes culturalmente aprovechan las historias del fútbol y las llevan a la gran pantalla. Hace algunos años recuerdo haber visto un cruce entre “Fuga a la Victoria” y “The Lognest Yard” titulada “Mean Machine”, con el popular Vinnie Jones, quien se hizo famoso por sus contribuciones en filmes de Guy Ritchie.

También, el actor Michael Sheen hizo suyo el papel del polémico manager Brian Clough para “The Damned United”, de Tom Hooper, así como la novela de Nick Hornby “Fever Pitch”, sobre el romance entre un fanático del fútbol y la novia que tiene que aguantarse su fanatismo. Este filme tuvo un espantoso remake de los hermanos Farrelly (“Dumb and Dumber”), con Drew Barrymore y Jimmy Fallon, cambiando el balón de fut a uno de béisbol.

Brasil estrenó hace unos años “Heleno”, protagonizada por Rodrigo Santoro y Angie Cepeda, drama biográfico sobre el jugador brasileño Heleno de Freitas y los venezolanos hicieron el drama “Hermano”, bajo la dirección de Enrique Aular, sin embargo los cinéfilos viven aún con el grato recuerdo de la pieza colombiana de Sergio Cabrera titulada “Golpe de Estadio” como un referente más cercano al fútbol y el buen cine de nuestro continente.

 

Islandia también aportó con la comedia dramática “Eleven men out”, sobre el cambio de paradigmas de un equipo cuando su estrella se declara gay, al tiempo que la comedia danesa “Superclásico”, envolvió a sus seguidores en una trama de recuperación de un amor perdido con la fiebre del fútbol argentino, quienes contestaron el año pasado con un animado del ganador del Oscar por “El secreto de sus ojos”, Juan José Campanella, titulado “Metegol”.

Entre tantas buenas películas  sobre fútbol, aunque muchas de ellas desconocidas por la gran afición, no podemos olvidar una que sin duda llena de asombro por lo ingeniosa, divertida y llena de referentes cinematográficos: “Shaolín Soccer”, de Stephen Chow, sobre un persistente monje que reúne a grupo espiritual para enseñar que el Kung Fu está en todo, hasta en el fútbol.

Redford en solitario: Cuando todo está perdido

Rainer Tuñón C.

Tener algo qué  decir, con mucha imaginación, dominio de las técnicas audiovisuales, sensibilidad humana y aporte social son atributos que sobresalen a la hora de disfrutar del buen cine. JC Chandor como director y Robert Redford en el protagónico lo hicieron con el filme “Cuando todo está perdido”.

Redford es el responsable de llevar a cuestas el relato que nos lleva a conocer a un navegante que despierta en medio del Océano Índico sólo para darse cuenta que sebe sobrevivir luego que su velero ha colisionado con un contenedor y está a punto de naufragar.

El resultado, todo un “tour de force” del veterano actor que sabe cómo sacarle provecho a tan aguerrido personaje, mostrando la fortaleza y vulnerabilidad del ser humano ante lo grande de la naturaleza, haciendo que todas sus expresiones comunicaran más que los montones de líneas que Chandor presentó en su “ópera prima” titulada “Margin Call”.

En sí, las películas con un solo actor son una apuesta que hace el cine para mostrarnos que el entretenimiento también depende del buen calibre de sus recursos.

Uno de los mejores y más recientes ejemplos los dio el mexicano Alfonso Cuarón con el prodigio titulado "Gravedad", en el cual mostró la soledad y las vulnerabilidades de una Sandra Bullock completamente en su elemento, siendo ayudada en cierta medida por la voz de George Clooney y los maravillosos efectos especiales. Lo único, que a diferencia de Chandor, Cuarón  apostó por un final más complaciente para la audiencia.

Asimismo, hace algunos años, dos filmes desafiaron incluso a las nuevas generaciones de cinéfilos con sus propuestas: “127 horas”, de Danny Boyle (ganador del Oscar por “Quiero ser millonario”) y “Enterrado”, del director gallego Rodrigo Cortés.

 

En “127 horas”  Boyle consiguió - a ritmo videoclipero - contar la valerosa decisión de Aaron Ralston, un aventurero que visita el Cañón Blue John en Arizona, sólo para encontrarse con la dicotomía de vivir o dejarse morir al quedar atrapado en una pared de rocas por cinco días.

En ese espacio temporal, James Franco, joven actor conocido por la serie de "El Hombre Araña", de Sam Raimi, logra transmitir la desesperación y la energía de un adicto a las emociones fuertes que debe amputarse la mano para seguir con vida.

En cambio, con la película “Enterrado”, el director Rodrigo Cortés propuso un escenario único (un ataúd) para narrar el suplicio de un conductor norteamericano (Ryan Reynolds) víctima de un secuestro en Irak. Sus herramientas de supervivencia: un teléfono celular con la batería a mitad de funcionamiento, un encendedor de cigarrillos y más adelante, una linterna, unos neones y una cuchilla.

También, Sam Rockwell, dirigido por Duncan Jones (hijo de la estrella del pop David Bowie) regresó a la raíz de la ciencia ficción con el trabajo independiente "En la luna", en donde prevalece la auténtica profundidad del discurso de su protagonista que se debate entre el aislamiento y la paranoia mientras termina su contrato de tres años en la Base Minera Sarang de Lunar Industries Ltd.

Asimismo, Colin Farrell preparó una de sus mejores actuaciones en el trhiller “Phone Booth”, en donde un publicista mentiroso se convierte en blanco de un paladín de la moralidad que con rifle en mano pretende acabar con él si no hace todo lo que le indique.

Tom Hanks se preparó física y sicológicamente para encarnar a un ejecutivo de una multinacional de envíos que se convierte en náufrago por cuatro años en una isla remota. Su rol en el filme "Náufrago" constituyó 55 minutos de monólogo (aún conversando con Wilson, un balón de voleibol).

Will Smith también contó con 55 minutos de soledad en la película “Soy Leyenda”, para contar la travesía de un científico que sobrevive a una plaga mortal en la tierra y se la pasa buscando la cura.

En el terreno no comercial existen otras obras que se distinguen por dedicarse a colaborar con un solo actor, entre ellas: “The Wild Blue Yonder” de Werner Herzog, “Blow Job”, de Andy Warhol; “Johnny Got His Gun”, “La vida de Reilly’s” o “Yaadein”; “El honor secreto” de Robert Altman; “The Noah”, de Daniel Bourla; “La última carta” (2002), dirigida por Frederick Wiseman, y “Terrors of Pleasure” (1988), de Thomas Schalamme.

Asimismo, “Monster in a Box”, de Nick Broomfield, “Nadando hacia Cambodia” (1987), de Jonathan Demme y “Gray's Anatomy” (1996), de Steven Soderbergh, son muy especiales en esta distinción por ser protagonizadas por el fallecido actor Spalding Gray, un experto en la interpretación de monólogos.

Otras películas que han desafiado al espectador con su técnica son: “Wrecked”, de  Michael Greenspan, con Adrian Brody (quien se ganó el Oscar por 22 minutos en solitario para la cinta “El Pianista”, de Roman Polanski) interpreta a un hombre atrapado dentro de un auto con un cadáver, narrando su dolor frustración y confusión mientras intenta salir.

Asimismo, la japonesa “Símbolo”, de Hitoshi Matsumoto, plantea en tono cómico las vicisitudes del padre de una familia mexicana que se prepara en la lucha libre.

Por supuesto, existen menciones honoríficas para la animación de Pixar “Wall.e”, por dedicar un porcentaje importante de la cinta al extraordinario robot, haciendo una evocación mágica al cine mudo, y definitivamente para Catherine Deneuve en “Repulsión”, de Polanski.

 

Game Over para videojuegos llevados al cine

Rainer Tuñón C.

A los fanáticos de los videojuegos les encantaría tener al menos un referente cinematográfico que se convierta en un clásico del cine basado el imaginario virtual.

La experiencia reciente de la catastrófica “Need for Speed”, deja por sentado el hecho de que hasta la fecha no ha habido un extraordinario referente que se base en el mundo de las consolas.

Si bien es cierto, la fascinación por llevar estos modelos a la gran pantalla proviene desde 1986 cuando los japoneses decidieron probar suerte con “Super Mario Bros: Peach-Hime Kyushutsu Dai Sakusen!”,  llegamos al 2014 y las grandes productoras aún mantienen la fe en que guionistas y directores encuentren algún modelo de excelencia que permita una reconciliación entre “gamers” y cinéfilos respecto a este tema.

Seguramente pensaremos en “Resident Evil” y “Mortal Kombat”, dirigidas por Paul W. S. Anderson, junto a sus exitosas secuelas, “Tekken” o “Lara Croft: Tom Raider”, que podrían ser catalogadas como lo más selecto, sin embargo la lista es larga y la mayoría resultan ser malas películas de suspenso, acción, terror o aventuras.

De aquellas de grandes presupuestos podríamos mencionar a la pretenciosa y abusiva “El Príncipe de Persia”, con Jake Gyllenhaal, “Hitman” (Timothy Olyphant), “Max Payne” (Mark Wahlberg) o la primera versión de “Street Fighter”, aquella con Jean Claude Van Damme, tristemente recordada por ser la última aparición de Raúl Julia interpretando a Bison.

¿Y qué decir de lo peor? Se lo dejamos a Uwe Boll, quien demostró dominar en este terreno gracias a sus terribles adaptaciones de “House of the dead”, “Far Cry”, “Bloodrayne”, “Postal”, “In the Name of a King” y “Alone in the dark”.

 

Claro está, hay algunas otras malas como: “Super Mario Bros”, "Street Fighter: The Legend of Chung Li", “Doom”, “Wing Commander”, “Double Dragon”, “DOA”, “Silent Hill” y definitivamente “Need for Speed”, cuyo mayor logro estuvo al trasladar la adrenalina y la velocidad a la gran pantalla con la mínima utilización de efectos generados por ordenador.  El director de esta película, Scott Waugh, ha tenido vasta experiencia como doble de acción y  en su debut tras las cámaras fue un interesante vehículo de propaganda militar llamado “Act of valor”, colaborando con verdaderos “navy seals” del ejército estadounidense.

 

IFF Panamá, el mejor cine en unos días

 

Rainer Tuñón C.

Un catálogo importante de películas que representan lo mejor y más selecto del cine para todos los gustos estará en la ciudad de Panamá para la tercera entrega del Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) del 3 al 9 de abril, evento que contará con la presencia del actor estadounidense Michael Biehn, mejor conocido por su participación en el filme "Terminator" de James Cameron, la directora francesa Claire Denis y el realizador mexicano Arturo Ripstein, entre otras celebridades.

De la propuesta fílmica que IFF Panamá ofrece este año, recomendamos:

 

-          "La vida de Adele" / "Blue is the warmest color", drama francés de Abdellatif Kechiche que triunfó en el Festival de Cine de Cannes el año pasado, basado en la novela gráfica “Bue”, de Julie Maroh, sobre una muchacha de 15 años de edad que inesperadamente se enamora de otra muchacha, luchando contra los prejuicios sociales.

-          "La Redada 2" / "The Raid 2", de Gareth Evans, la secuela de la impresionante cinta de acción indonesa, que  sigue la historia del inspector Rama quien se infiltra en las altas esferas del mundo criminal de Jakarta para descubrir más corrupción.

 

 

-          "La Lonchera" / "The Lunchbox", comedia dramática hindú, dirigida por Ritesh Batra, sobre un error en la entrega de almuerzos que conecta a una ama de casa el protagonista del filme, construyendo una fantasía que conquista al público. La película se destacó en la pasada edición del Festival de Cine de Toronto.

-         "Ilo Ilo", de Anthony Chen, película filipina inspirada en las historias de la infancia de su director.

-         "La Gran Belleza"/ "The Great Beauty", de Paolo Sorrentino, ganadora del Oscar a la Mejor Películ de habla no inglesa, que presenta una vida de palacios y villas desde la perspectiva de un escritor de 65 años de edad que narra lo fastuoso y decadente de Roma.

Los amantes del cine podrán disfrutar también de un día muy especial el 15 de marzo en Panamá Pacífico desde las siete de la noche, con la presentación de las películas "Anina", filme ganador del premio del público en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y "Lope", un drama biográfico sobre la vida del escritor y dramaturgo Lope de Vega.

Las salas en donde se presentan las películas del IFF Panamá son: el Teatro Nacional, el Teatro Anita Villalaz y el  Parque Quinto Centenario, ubicados en el Casco Viejo, así como en las salas Cinépolis de Multiplaza.

 

 Para mayor información, visite: http://www.iffpanama.org/en

 

 

Manos de Piedra: el futuro del cine en Panamá

Rainer Tuñón

La prueba de fuego definitiva del cine panameño será el tributo a la leyenda viviente del boxeo mundial: Roberto “Manos de Piedra” Durán.

El filme, escrito y dirigido por el venezolano Jonathan Jacubowicz (“Secuestro Express”), está lleno de retos qué compartir con la audiencia en todo el continente americano, pues se trata de recrear la vida, triunfos y reveses de uno de los púgiles más representativos del deporte mundial.

El presupuesto, superior a los 18 millones de dólares, es uno de los más altos que se han visto para realizar un filme latinoamericano y en especial en la categoría de dramas deportivos.

Si bien es cierto, grandes títulos como “Toro Salvaje”, de Martin Scorsese; “Rocky”, de John G. Avildsen; “The Fighter”, de David O. Russell o “Million Dollar Baby”, de Clint Eastwood han sido catalogados como clásicos de todos los tiempos, todos comparten la característica de ser películas financiadas con presupuesto limitado. Asimismo, y en cuanto al cine latino, los ejemplos de “Arráncame la vida”, de Roberto Sneider (85 millones de pesos) y “Crstiada”, de Dean Wright (110 millones de pesos), son los más cercanos a grandes producciones con presupuestos muy superiores al promedio que se realiza en los países de habla hispana en América.

El director venezolano explicó al diario panameño La Prensa que su filme “es un estudio del alma panameña y por extensión del alma latina. Roberto Durán es un héroe para nuestros pueblos. Una inspiración para los que tienen un sueño”.

De esta manera, la apuesta va por el lado del corazón mismo del protagonista definitivo del proyecto, Roberto Durán, quien junto con familia, ha puesto a órdenes de Jacubowicz, la gran responsabilidad de crear un trabajo que perdure en el tiempo y en el corazón del cinéfilo que adora los títulos sobre grandes guerreros y que además deje en alto el cine latinoamericano.

Una de esas cartas fuertes en la mano del realizador la compone el elenco compuesto por Edgar Ramírez, competente actor venezolano que ya tiene un nombre en Hollywood gracias a su trayectoria fílmica que incluye películas como “Domino”, de Tony Scott, “Ira de titanes”, de Jonathan Liesbesman; “El Consejero”, de Ridley Scott, “Zero Dark Thirty”, de Katherine Bigelow o “El ultimátum de Bourne”, de Paul Greengrass, quien carga con el peso y la responsabilidad de dar vida al aguerrido boxeador panameño.

La relación entre Durán y el veterano preparador Ray Arcel, así como las míticas peleas con Sugar Ray Leonard tendrán su momento fulminante en el filme, para ello, el director cuenta con gente del calibre de Robert De Niro, quien participará como Arcel, así como con el cantante y actor estadounidense Usher, en los guantes de Leonard.

Además, comparten este elenco la veterana Ellen Barkin (“Ocean’s 13”), quien ya ha trabajado en dos ocasiones anteriores con De Niro, y que en esta ocasión será la esposa de Arcel, así como la bella Jurnee Smollett-Bell (“The Great Debaters”, de Denzel Washington), encarnando a Juanita Lonard, la esposa del campeón estadounidense que escenificó tres combates con “Manos de Piedra” Durán.

Para ella, de acuerdo con sus mensajes a través de Twitter, “es un honor unirme al elenco”. En cambio, Ramírez, remplazando a Gael García Bernal, primera opción para dar vida en celuloide al campeón, la invitación a unirse al proyecto ha significado un estímulo más en su carrera, pues lleva el peso del protagónico y comparte con estrellas como De Niro, Barkin, John Turturro y Rubén Blades, de quien guarda gratos recuerdos en el set de filmación. 

“Lo que nunca me había pasado es prepararme con una canción interpretada por el actor con quien me toca hacer la escena”, comentó el venezolano.

En cuanto a la producción misma del filme, Panamá se convirtió en la locación natural, pues inicialmente se había considerado a Puerto Rico, viendo que por costos de producción sería importante hacer el rodaje en la isla, sin embargo el gobierno de Panamá abrió la posibilidad de que se desarrollara en la casa de Durán su película, otorgando 2.8 millones a la productora, y entendiendo que esta grabación aportaría millones de dólares a la economía del país, generando más de 7 millones al fisco, unos 5 mil empleos directos y más de 20 mil empleos indirectos fortaleciendo el nombre del país como capital para producir películas de primer nivel.

Al final, una producción enteramente agradecida por el trabajo de miles de panameños en estos días en que se hizo la película, colocó en su página de Facebook el siguiente mensaje: “Luego de 53 días de rodaje, con la participación de más de 15 mil extras panameños, en más de 80 lugares de la Capital, con mucho agradecimiento a toda Panamá les podemos decir que finalmente lo logramos. Hands of Stone ya no es un sueño”.

Inocencia argentina, mafia bollywoodense, telekinesis arruinada y medallones perdidos

Infancia clandestina

Director: Benjamín Ávila

Elenco: Natalia Oreiro, Ernesto Alteiro y César Troncoso

Clasificación: Mayores de 14 años

Calificación: *** (Interesante por el registro histórico)

Juan regresa con su familia a la Argentina luego de más de 10 años de exilio. Con nueva identidad, pretende llevar una nueva vida, sin embargo la dura realidad de la dictadura militar atenta contra su inocencia y lo obliga a madurar, en esa época de inocencia y clandestinidad. Desde la perspectiva de un pre adolescente, el filme logra envolver a la audiencia para llevarlos hacia el recuerdo de momentos históricos muy difíciles de Latinoamérica. Loable participación de Natalia Oreiro y recomendable filme en nuestro idioma.

Boss

Director: Anthony D'Souza

Elenco: Akshay Kumar, Mithun Chakraborty y Shiv Pandit

Clasificación: Todo Público

Calificación: * (Bollywood para Bollywooderos)

Akshay Kumar es considerado como el rey de la taquilla de Bollywood. "Boss", su más reciente proyecto de acción y comedia, se estrena por primera vez en Latinoamérica y Panamá, mostrando la fuerza de la industria hindú, bajo la dirección de Anthony D'Souza. La buena noticia es que en su tierra natal, el filme sube como la espuma. La mala, pues salvo por fanáticos de películas simplonas y poco divertidas, esta película definitivamente tiene un público cautivo (la comunidad indostana), eso si se da cuenta que la están pasando en Panamá y de pura acción masala.

Carrie

Director: Kimberly Pierce

Elenco: Julianne Moore y Chloe Grace Moretz  

Clasificación: Mayores de 14 años

Calificación: * 1/2 (Mejor, la original... Como suele pasar)

"Carrie", la película de suspenso dirigida por Brian De Palma y basada en la novela de Stephen King, es un clásico que se hizo su propio espacio en el cine gracias a Sissy Spacek y Piper Laurie, una dupla de extraordinarias actrices. Se han hecho dos lamentables versiones de este filme y una de ellas se estrena este fin de semana, bajo la prometedora premisa de que superaría a la original. Salvo por la actuación de Julianne Moore y uno que otro momento de tensión, esta nueva revisión del libro de King no sorprende en lo absoluto y se esfuma en esta temporada de estrenos pre Halloween. 

Unos aprendices fuera de línea

Director: Shawn Levy

Elenco: Vince Vaughn, Owen Wilson y Jared Stern

Clasificación: Mayores de 14 años

Calificación: * 1/2 (POR FAVOR, NO HAGAN LA PELÍCULA DE MOZILLA)

¿Qué esperarías de una comedia con Vince Vaughn y Owen Wilson? Rompedera y diversión descerebrada. ¿Qué obtienes con "Unos aprendices fuera de línea"? Nada de lo que uno esperaría. Repetir el éxito de "Los cazadores de novias" sería muy difícil dado que el público disfrutaría que dos cuarentones desempleados armen la buena entre un grupo de nerds superdotados que trabajan para el motor de búsqueda más popular del planeta. no creo que esta comedia funcione ni como propaganda para la compañía, mucho menos como una eficiente película de chistes y demencias.

Fenómeno siniestro 2

Director: John Poliquin

Elenco: Richard Harmon, Shawn C. Phillips, Jennica Fulton y Jeffrey Bowyer-Chapman
Clasificación: Mayores de 14 años

Calificación: * (PARA GUSTOS; ALGUNOS SUSTOS)

La segunda parte de una película tipo "mockumentary" (documental falso) sobre videos terroríficos, llega a Panamá directamente desde Canadá. La investigación de extraños acontecimientos y la desaparición de Lance, personaje de la primera película, nos dirige hacia "DeathAwaits666", un bloguero que desata el terror. El resultado es un desenvolvimiento torpe, aburrido y con algún momento interesante, pero inconsistente.

El medallón perdido

Director: Bill Muir
Elenco: James Hong, Alex Kendrick, Billy Unger, Jansen Panettiere, Marc Dacascos y Sammi Hanratty

Clasificación: Todo Público

Calificación: * (Uy, ni por bonita se salva)

Para los amantes de las aventuras infantiles llega "El medallón perdido", basado en un libro de Bill Muir, quien la dirige. La película trata sobre dos amigos Billy y Allie, aficionados a la arqueología, que encuentran un medallón perdido por cientos de años. Así conoceremos a Cobra, un maléfico guerrero que gobierna una isla. Todo a partir de un cuenta cuentos que lleva el relato. En sí, la película tiene buenas actuaciones del elenco infantil y un gran mensaje cristiano, que se mueve en un producto de buenas intenciones, cuya calidad es realmente cuestionable.

Gravedad

Director: Alfonso Cuarón

Elenco: Sandra Bullock y George Clooney

Clasificación: Todo Público

Calificación: *** (Lástima sus últimos minutos)

Se trata de una experiencia visual inolvidable. Un paseo turístico por los contornos de nuestro planeta, que utiliza como excusa un accidente y la lucha por la supervivencia de una mujer que sí se encuentra como un punto en el espacio. En "Gravedad", la dirección de Alfonso Cuarón es impecable y sus logros técnicos, asombrosos; sin embargo la historia, cuya premisa es interesante y apetecible en la primera hora, se resuelve de una manera tan inocente que le resta contundencia a los últimos 20 minutos de filme. Sí, es una bella película sobre la soledad, con una tremenda actuación de Sandra Bullock, pero se destaca sólo por lo que ofrece ante los ojos de un cinéfilo que no deja de parpadear.

 

Sustos, estupideces adultas, mujeres armadas y super sayayines

INSIDIOUS: Capítulo 2

Director: James Wan

Elenco: Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye, Ty Simpkins, Leigh Whannell y Barbara Hershey

Clasificación: B

Calificación: ** 1/2 (SUSTOS LIMITADOS)

James Wan ya necesita cambiar de género, y así lo hizo, pues será el encargado de dirigir la séptima parte de "Rápido y Furioso". Sabemos que es eficiente provocando en la audiencia momentos de inquietud, a través de los títulos de su filmografía, y de hecho no decepciona a sus seguidores con el segundo episodio de la historia de la familia Lambert, que ahora busca descubrir algunos secretos para entender mejor lo ocurrido en la primera parte. Insidious: Capítulo 2 tiene buenas actuaciones, interesantes momentos de tensión, pero ya resulta boba e incoherente la propuesta que ofrece, muy a pesar de que es un éxito de taquilla y por el hecho de que muchas parejas solicitarán ir a verla para agarrarse cuando haga falta.

¿Sabes quién viene?

Director: Roman Polanski

Elenco: Jodie Foster, Christophe Waltz. Kate Winslet y John C. Reilly

Clasificación: B

Calificación: ***1/2 (ENTRE LO MÁS FINO DE POLANSKI)

Polanski, muy a pesar de algunas malas películas que ha hecho en los últimos años, sigue siendo uno de los directores más osados en el cine actual. En esta ocasión pone en evidencia la salvaje estupidez de dos parejas civilizadas de nuestra sociedad. De una conversación sobre los límites de la violencia por parte de sus hijos, se desata una ola de salvajes acontecimientos que desnudan la realidad de quienes critican precisamente la intolerancia a la cual hemos llegado. Se trata de una pequeña gran película que se luce con un elenco de primera. Si les gusta el humor fino y retorcido, esta es la opción del fin de semana.

Chicas armadas y peligrosas

Director: Paul Feig

Elenco: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Thomas F. Wilson y Demian Bichir

Clasificación: B

Calificación: ** (A RATOS DIVIERTE)

"Miss Congeniality" (Sandra Bullock) y "Feds" (Rebecca de Mornay y Mary Gross) eran dos comedias policiales femeninas que tuvieron que ver con el disparate de "Chicas armadas y peligrosas", que goza de popularidad este año por colocar en su elenco principal a la Bullock y a Melissa McCarthy, en roles delineados con gracia por los guionistas dirigidos por Paul Feig, creador de "Bridesmaid". Lo que pudo ser una gran comedia policial, se convierte en una tontorrona y a veces divertida comedia que no puede salirse del embrollo en el cual se metió. En el filme, ambas mujeres, de fuertes personalidades, pondrán a prueba su temple para atrapar a un capo. ¿Algo más? Pues, no.

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses

Director: Masahiro Hosoda

Voces: Mario Castañeda, René García y Rocío Garcel

Clasificación: A

Calificación: * (NO SOY SAYAYIN)

Decimocuarta película de animación de la franquicia manga creadas por Akira Toriyama y la  primera Dragon Ball que se lanza en cines desde hace unos 17 años. ¿A quién le importa? Seguro a los sayayines. Si de hecho la trama es complicada y sólopara fanáticos de la serie, el desarrollo de la aventura es poco divertido y sobrevive sólo para darle un poco de jugo nostálgico a los creyentes de Goku. Si no eres seguidor y se te ocurre llevar a tu hijo, sobrino o nieto, por favor asegúrate de darle una repasada a la serie en la plataforma digital de tu elección. De lo contrario pasará lo mismo que "Mi pequeño Pony".