Ataques, aviones, fallas mitológicas y otras malas películas

El Ataque

Director: Roland Emmerich
Elenco: Channing Tatum, Maggie Gyllenhaal, Jamie Foxx, James Woods, Joey King y Richard Jenkins
Clasificación: B
Calificación: * (MUY MUY MALA)

Diría el director de "Día de Independencia": -Presentemos una idea muy original basada en una escena muy original de una de mis anteriores películas-. La casa blanca explota luego de ser atacada. OK, agregamos algo más original pero que deja de ser profético: un joven presidente afrodescendiente (tenía que ser un Jamie Foxx a la Obama), ah... metámosle a un actorcillo de películas de dramas juveniles, baile, romance y acción, sí ese Channing Tatum, que vimos en películas de Sodebergh ("Magic Mike", "Haywire" y "Side effects"), ¿qué más? ¿No vieron "Olimpus has Fallen"? Pues es casi lo mismo, pero sin Gerard Butler, dependiendo del protagonista para salvar al presidente, a la nación y a su pequeña hija, pero con más presupuesto y dolores de cabeza para los ejecutivos que pensaron que sería un taquillazo.

Son como niños 2

Director: Denis Dugan
Elenco: Adam Sandler, Salma Hayek, Chris Rock, David Spade, Taylor Lautner, Steve Buscemi, Kevin James, Milo Ventimiglia, Maria Bello, Shaquille O'Neil y Maya Rudolp
Clasificación: A
Calificación: * (ENTRE LAS PEORES DEL AÑO)

Sacarle partido a la secuela de una mala, pero muy popular película sería un caso interesante dentro de estos fenómenos de las preferencias del público; sin embargo se trata de una película de Adam Sandler, pésimamente desarrollada, como es habitual en su filmografía, pero con uno de los elencos más sólidos que he visto para una comedia estadounidense. No interesa mucho la trama pues la verdad son algunos chistecillos de mal gusto y una que otra carcajada lo que ofrece este golpe desesperado al bolsillo de los cinéfilos.

Aviones

Director: Klay Hall
Voces:  Brad Garret, Teri Hatcer, Julia Louise-Dreyfus, Carlos Alazraqui, Dane Cook y Stacy Keach
Clasificación: A
Calificación: * (DISNEY/PIXAR YÉNDOSE A PIQUE EN CREATIVIDAD)

Si vieron "Campanilla y el tesoro perdido", creo que les encantará "Aviones", un "spin off" de "Cars" que iba directo a vídeo y televisión por cable, pero se decidió ofrecerla a los cines para sacarle provecho a los juguetitos.  Muy original en su guión, nos obliga a conocer a Dusty, un avioncito que sueña alto y tiene miedo a las alturas. De esta manera se une a Skipper, un experimentado avión para que le ayude a clasificarse en la competencia y enfrentarse a Ripslinger, el campeón de carreras de aviones. ¿Vieron qué original?

Percy Jackson y el mar de los monstruos

Director: Thor Freudenthal
Elenco: Logan Lerman, Sean Bean, Nathan Fillion, Alexandra Daddario, Daniel Cudmore, Stanley Tucci, Jake Abel, Missi Pyle y Brandon T. Jackson.
Clasificación: A
Calificación: * (SEGUNDAS PARTES SÍ QUE SON MALAS)

A Thor Freudenthal ("Hotel para perros") le encomiendan dirigir una aventura fantástica que evoca las leyendas de la Antigua Grecia. Por los resultados, pareciera que lo hizo de pura maldad. Percy regresa con sus amigos para irse en una odisea hacia el Triángulo de las Bermudas. Ya sabemos que se enfrentarán a muchos monstruos, así que se pierde el elemento sorpresa y definitivamente sólo sirve de excusa para meter a los niños en ese maravilloso mundo literario que existe sobre la mitología.

Madres sangrientas, exploraciones, estafas fallidas y una niña explosiva

Rainer Tuñón C.

El día de la madre

Director: Darren Lynn Bousman

Elenco: Rebecca de Mornay, Jaime King y Patrick Fluger

Clasificación: B

Calificación: ** 1/2 (VIVA REBECCA)

Es una delicia encontrarnos en plena forma a una mujer tan bella y talentosa como Rebecca de Mornay, célebre recordada como la "iniciadora" de Tom Cruise en "Negocios Riesgosos" y años más tarde como la malvada niñera de "La mano que mece la cuna". Ahora, de la mano del equipo de la serie "Saw", regresa con un eficiente remake de aquella película que hizo Charles Kaufman en 1980 del mismo nombre y que fuera una de esas cintas de terror de bajo presupuesto que lograron de alguna manera colocarse en la categoría de cine de culto, sin son seguidores de lo que produce Troma. En el filme, unos hermanos delincuentes huyen de la policía tras un fallido atraco bancario. Al llegar a la casa de su madre se dan cuenta que ella no pudo pagar la hipoteca, perdió el hogar y tiene nuevos ocupantes, por lo que secuestran a los nuevos inquilinos y para completar el relato regresa la matriarca para dotar de suficiente terror el asunto. 

Kon Tiki

Director: Joachim Ronning y Espen Sandberg 

Elenco: Pål Sverre Valheim Hagen, Gustaf Skarsgård,

Clasificación: A

Calificación: *** (RECOMENDABLE)

Nominada al Oscar como mejor Película de habla no inglesa, se estrena en Panamá algo que refresca la cartelera. Se trata de "Kon Tiki", filme noruego que relata la exploración de Thor Heyerdahl, quien cruzó el Océano Pacífico a bordo de una balsa de madera en 1947, para demostrar que los sudamericanos de antes del descubrimiento de América pudieron haber cruzado el mar rumbo a la Polinesia. Aunque el ritmo decae por momentos, es una buena experiencia para ir en familia a nutrirse con historias contadas desde otras perspectivas. La dirección de Joachim Ronning y Espen Sandberg fue aplaudida en Hollywood a tal punto que fueron invitados a sentarse en la silla para llevar al capitán Jack Sparrow hacia una nueva "Piratas del Caribe".

Kick-Ass 2

Director: Jeff Wadlow

Elenco: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey y John Leguizamo

Calificación: C

Clasificación: *** (¡OMBE PUES!, SOY FAN DE LA PRIMERA)

El coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey) se convierte en un eficiente vigilante junto con su equipo, así que Kick-Ass decide unirse a ellos. Mientras tanto, Hit-Girl decide luchar en el hostil mundo de la secundaria, evadiendo su pasado violento. Ante la amenaza de Red Mist, ahora llamado "The Mother Fucker", nuestros héroes regresarán por mucho más. Si bien, la primera parte de este filme se convirte en violento homenaje al valor ciudadano frente a la criminalidad, su secuela no decepciona, que aunque inferior, logra transmitir la energía de sus personajes basados en el comic de Mark Millar. Chloë Grace Moretz sigue siendo lo mejor del filme, por cancha.

Sangre, sudor y gloria

Director: Michael Bay

Elenco: Mark Wahlberg, Anthony Mackey, Dwayne Johnson

Calificación: B

Clasificación: * (AUNQUE SE VISTA DE SEDA)

Michael Bay se toma un descanso luego de toda su monumental y explosiva filmografía. Ahora, con un modesto presupuesto y buscando más valor narrativo que espectacular, muestra cómo sacarle partido humorístico a una triste historia de estafas y secuestros, que funcionaría mejor contada en documentales de investigaciones criminales. En el mundo del fisiculturismo, dos ambiciosos instructores buscan estafar a un ricachón y buscan la ayuda de un recién salido de prisión para lograr su objetivo, con desastrosos resultados para todos. Al final no se torna claro si se trata de una comedia negra con buenos actores interpretando a gente muy estúpida o una película muy pendeja sobre las estupideces que comete la gente por dinero.

"The best" en cuando... y sin devoluciones

Rainer Tuñón C.

"Eugenious The Best" es el nombre gringo que se puso el astro mexicano Eugenio Derbez durante una entrevista con el cómico Jimmy Fallon en su "Tonight Show", a propósito del extraordinario éxito de su ópera prima "No se aceptan devoluciones", que hasta la fecha es considerada como la comedia mexicana más taquillera en los Estados Unidos, cuya recaudación supera los 46 millones de dólares.

Con un presupuesto de 5 millones de dólares, unas mil 500 copias para ser distribuidas por los cines y muchas esperanzas cifradas en lo que el mismo Derbez denomina como una comedia con corazón, comparable al efecto de "La vida es bella" de Roberto Benigni, el filme logró recaudar en su primer días de estreno 2 millones de dólares en 348 salas en el territorio estadounidense y unos 148 millones de pesos en su natal México. 

El "boca a boca" generado por el público que se ha sentido identificado con esta película le ha permitido permanecer entre las 10 cintas más taquilleras, según cifras vistas www.boxofficemojo.com, y la buena racha se extiende por todo el mundo con las presentaciones en los demás mercados cinematográficos.

La fórmula del éxito es sencilla. Se trata de una historia del típico mujeriego que deberá hacerse cargo del resultado de una de sus locuras de amor en México. Esta situación lo lleva a devolver a su hija con su madre que reside en los Estados Unidos, pero el viaje, que tomaría algunos meses, se convierte en una experiencia de vida pues decide hacerse responsable por su niña, convirtiéndolo en un padre ejemplar.

Las vueltas del destino hacen que la mamá decida retomar su custodia y ahora el papá, convertido en un doble de riesgo en Hollywood, deberá luchar por mantenerse cerca del verdadero amor de su vida.

En resumen, Derbez consiguió que una trillada historia de "pez fuera del agua", vista anteriormente en comedias como "Tres hombres y un bebé", con Tom Selleck, Steve Guttenberg y Ted Danson; "Big Daddy", con Adam Sandler; "The game plan", con Dwayne Johnson o "Mi villano favorito", se hiciera resaltar con ese toque del humor latino que mueve al mundo entero, sin clisés ni estereotipos, provocando emociones genuinas entre toda su audiencia. 

Así, su bautizo formal en la dirección de cine, no busca comprometerse en el rubro de cine de autor, ni aspira a colarse entre las propuestas de alto calibre, tan solo un chispazo de cariño con una historia muy simple que sea universal.

Habría que ser riguroso y exigente para cuestionar los vacíos argumentales, los chistes reciclados de su fábrica de televisión derbeziana, sus claros referentes cinematográficos y los huecos narrativos de un director primerizo; sin embargo, es cine que funciona para toda la familia y de eso ya tenemos bastante con cada filme de Disney que utiliza a estrellas como Vin Diesel, Dennis Quaid, "The Rock", Tim Allen, entre otros nombres reconocidos.

Lo único que espero es que no tenga una segunda parte. Por lo demás, pues a disfrutar de una comedia ligera sin mayores pretensiones, esperando que llegue pronto a Panamá. CALIFICACIÓN: **1/2 (SÓLO PORQUE LE METIERON UN GOL A LA TAQUILLA NORTEAMERICANA)

Fraudes, sapos, infidelidades y 2 pistoleros

Rainer Tuñón C.

El cartel de los sapos
Director: Carlos Moreno
Elenco: Manolo Cardona, Juana Acosta, Diego Cadavid, Robinson Díaz, Julian Arango y Andrés Parra
Clasificación: C
Calificación: * 1/2 (¡QUÉ MÁS, PUES!)

El narco cine y las narco novelas son fenómenos cinematográficos que apuestan a la fórmula de catarsis para hacer que el perceptor reviva lo que leyó en diarios o vio en noticieros, ahora con elementos dramáticos y un atisbo de moralidad para sientan que el crimen no paga. El resultado es inversamente proporcional a la aspiración y en una carrera fílmica como la de Carlos Moreno, aquel director de la popular "Perro come perro", que regresa con la versión de cine de la telenovela "El cartel de lo sapos". la puesta en escena es buena, sin dudas, pero tiene tantos clisés del género y se toma demasiado tiempo para desarrollarse como drama de acción que funciona sólo para fanáticos de este malgastado género. ¿Importa de que va la película? Realmente no, pero se resume a que un chico aspira tener mucha billete para ganarse a la mujer que ama. En el camino, inmadurez, ambición, inconsciencia y juventud se encuentran con narcotráfico, el poder y la corrupción. ¡Oh, sí! Visto y asimilado. Nada relevante.

Arbitraje
Director: Nicholas Jarecki
Elenco: Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth y Laetitia Casta
Clasificación: Mayores de 14 años
Calificación: *** (Eficaz)

Richard Gere es uno de esos actores que cuando el trabajo es bueno, se muestra eficaz. Se trata de la caracterización de un magnate que metió las manos y las patas.Antes que se descubra un millonario fraude, Robert Miller deberá venderlo todo. En medio del colapso, sale a relucir su relación ilegal con una francesa. Gere consiguió una nominación al Globo de Oro por este trabajo, siendo parte de un elenco de lujo dentro de lo que se conoce como thriller financiero.

Los infieles
Directores: Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtès, Jean Dujardin, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau y Gilles Lellouche
Elenco: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Guillaume Canet, Mathilda May, Alexandra Lamy, Sandrine Kiberlain y Aina Clotet
Clasificación: C
Calificación: **1/2  (ENTRETIENE)

En su segunda semana se encuentra esta comedia francesa titulada los infieles, película narrada por episodios que deambulan por lo sexy y soez, lo muy francés y la comedia ligera. Por momentos logra transmitir ese aire "cool" de las comedias refinadas sobre temas picantes. Es loable el esfuerzo de los distribuidores que logran rescatar la cartelera con títulos como este. 

¿Quién *&$%! son los Miller?

Director: Rawson Marshall Thurber
Elenco: Jason Sudekis, Jennifer Aniston, Ed Helms y Emma Roberts
Clasificación: C
Calificación: * (¿A QUIEN LE IMPORTA QUIENES SON?)

Viendo series como "Weeds", "Orange is the new black" o "Breaking Bad" no era de extrañarse que vendrían comedias con este corte. Lo bueno, Jennifer Aniston mostrando lo suyo y divirtiéndose en un papel que sabe de memoria. Lo malo se centra realmente en que las comedias deben tener una muy buena historia, con un guión que la soporte y un elenco que divierta de verdad. Este no es el caso.

Armados y peligrosos

Director: Baltasar Kormákur
Elenco: Denzel Washington y Mark Wahlberg
Clasificación: B
Calificación: *** (DIVERTIDA)

La dupla Wahlberg-Kormákur hizo un notable drama de acción ambientado en Panamá titulado "Contrabando". Regresan ahora estos dos traviesos del cine de acción y contratan nada más y nada menos que a Denzel Washington, quien parece quedar más que bien con cualquier material que le entreguen en su mesa de lectura de guiones. En este filme, un agente de la DEA y un oficial naval le sacan 3 millones de dólares a la narco-mafia durante un atraco bancario, sólo para darse cuenta que no eran 3 millones sino 43 millones, pero de la CIA. Una de las sorpresas de este año en cuanto a buen cine de acción.

Historia en el cine

Rainer Tuñón C.

Si bien, la historia es la ciencia social que se encarga de estudiar el pasado de la humanidad, el cine nos ayuda a entender cuán colindante es con la historia, al igual que otras formas de relacionarnos con el pasado como, por ejemplo, la memoria o la tradición oral.

A criterio del historiador de cine Robert Rosenstone, quien se destacara en el mundo del cine como consultor histórico de REDS, el drama de Warren Beatty, para un historiador académico, involucrarse en la industria cinematográfica esuna experiencia tan estimulante como perturbadora.

"Estimulante por razones obvias: el poder del medio visual; la oportunidad de escapar de las solitarias profundidades de la biblioteca para unirse con otros seres humanos en una empresa común; la deliciosa idea del amplio público potencial al que llegarán las investigaciones, análisis y textos propios. Perturbadora por razones igualmente obvias: no importa cuán serio y honesto sea el director, ni cuán comprometido esté con el tratamiento fiel del tema, la historia que finalmente se proyecta nunca puede satisfacer completamente al historiador como tal (aunque puede satisfacerlo en tanto espectador de cine)."

De hecho, los historiadores dedican sus esfuerzos en dirigir cursos para jóvenes alumnos enfocados en las contribuciones que el cine ha compartido con la historia, utilizando sus distintos géneros y subgéneros y apoyándose con el cine documental y el análisis del rigor histórico que permita la validación de datos.

Así, "toda película, si refleja de manera eficiente la época en que se filma, documenta un momento histórico".

Uno de los ejemplos más cercanos sobre el cine clásico lo aporta el proyecto "Tierra de faraones", de Howard Hawks, reconocido como uno de los filmes que narra la «arquitectura de una obsesión», a criterio de Quim Casas, en el cual el faraón Keops ordena la construcción de una pirámide que será su propio sepulcro una vez muera, y que de acuerdo a sus creencias ha de ser una entrada a esa nueva vida que le espera y para la que desea emprender el viaje acompañado de su preciado tesoro.

Aporta Rosenstone que Siegfried Kracauer, teórico tanto del cine como de la historia, dictaminó que las películas históricas son forzadas y teatrales, en parte –según su argumento– porque los actores modernos no se veían convincentes con el vestuario de época, pero sobre todo porque todo el mundo sabía que lo que aparecía en la pantalla no era el pasado sino una imitación.

De esta reflexión, colocamos como dos subgéneros válidos en el análisis de la historia en el cine al cine bélico y el cine periodístico.

En lo que respecta al cine tradicional de Hollywood, el crítico e historiador Tom O'Neil destacó que entre todas las ganadoras al Oscar como Mejor Película del Año, nungúna pasaría un test de veracidad.

De esta manera, se acentúa el hecho de que el predominio de esos estudios ha sido determinante en el conocimiento de la historia de Estados Unidos a través del cine.

Para los creadores del cine de época, siempre importó menos la fidelidad historiográfica que los recursos que proporcionaran espectacularidad como (como la fantasía, la emoción, la pasión, el humor, la tragedia, la intriga, la violencia, la sordidez, la sofisticación, la vileza, el heroísmo, el sacrificio, el honor o la gloria).

Al final, la reflexión sobre el estudio de la historia a través del cine lo contextualizamos con algunas reflexiones del escritor Lluis Laborda, al explicar que:

El cine se interpreta desde la singular mirada de los ojos de quien mira y bajo la promesa de significación de los ojos de quién, cómo, cuándo realizó la película y el contexto político, social, económico o cultural (en definitiva, histórico) en que fue realizado; de este modo podremos acercarnos a su significado y entenderemos su contenido y la forma en el que éste se expresa.

Agradezco la participación de los integrantes del curso de apreciación de cine que se celebra cada sábado en el Cine Universitario de la Universidad de Panamá. Fue una experiencia muy grata, en especial a Alexandra, por su placentera perseverancia.

Saludos a todos.

Codicia, alicornios, conjuros y dinos en 3-D

El precio de la codicia

Director: J.C. Chandor
Elenco: Demi Moore, Zachary Quinto, Jeremy Irons, Kevin Spacey, Paul Bettany.
Clasificación: Mayores de 14 años
Calificación: **1/2 (CUESTION DE GUSTOS)

La crisis financiera del 2008 vista desde los rascacielos. A partir de diálogos agudos que recrean algunos momentos vividos entre los poderosos y egocéntricos tomadores de decisiones importantes, este apabullante drama sobre dilemas morales en sistemas carentes de valores humanos va capturando poco a poco cierto interés del público. Se trata de la recreación de un desastre de la banca norteamericana y al mismo tiempo, un reflejo de la realidad que normalmente apreciamos a través de documentales. Eso sí, sólidas interpretaciones del elenco y una trepidante trabajo en la dirección que logra darle vida y coherencia a lo que definitivamente nos cuesta entender de primer golpe. Para algunos, soporífera; para otros, un banquetazo. 

My Little Pony: Equestria Girls

Director: Jayson Thiessen
Voces: Tara Strong y Ashleigh Ball
Clasificación: Todo Público
Calificación: * (PERO TUS HIJAS SÍ QUE QUIEREN VERLA)

Basada en la popular serie de televisión "My Little Pony: La Magia de la Amistad", en el filme, Twilight Sparkle, la princesa de Equestria, se desplaza hacia un mundo alterno, luego que Sunset Shimmer se robara la corona y escapa atravesando un mágico espejo. En ese nuevo horizonte que atraviesa la bella alicornio (pony mitad pesago mitad unicornio), sus habitantes son los mismos personajes de la serie pero con forma humana. Ok, basta. No más tortura.

El Conjuro

Director: James Wan
Elenco: Vera Farmiga, Lily Taylor y Patrick Wilson
Clasificación: Mayores de 14
Calificación: ** (A MI NO ME ASUSTÓ)

Desde Internet existe mucha información sobre Ed (especialista en demonología) y Lorraine (clarividente y medium) Warren, un matrimonio de cazafantasmas muy populares en los Estados Unidos en los últimos 50 años, investigando más de 10 mil casos y siendo su punto cumbre lo investigado en la famosa casa de Amytiville. "El Conjuro" narra uno de los casos más dramáticos atendidos por ellos y que ha recogido suficientes dólares como para ser considerado como uno de los nuevos clásicos del suspenso. En realidad, es el filme mejor narrado y concebido entre tanta basura de casas embrujadas y  posesiones, sin embargo no levanta sustos genuinos, aburre a ratos y se sostiene por la habilidad de su director que regresa a la raíz respetando los estándares del género. 

Parque Jurásico 3-D

Director: Steven Spielberg
Elenco: Sam Neil, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough
Clasificación: Todo Público
Calificación: **** (CON LENTES)

"Parque Jurásico" nos hizo creer en Spielberg de nuevo. "Siempre" y "El retorno del capitán Garfio", me hicieron entender que un genio pasa por sus necesarias etapas. Ahora, 20 años después y con las entradads al cine más caras, ajustan sus efectos para que desde los lentes 3-D podamos presenciar un evento que en ese mismo formato, pero décadas atrás, sería más grande que "Avatar". Es un filme gigantesco que perdura en el tiempo.

La romántica autenticidad del feo

Confieso que luego de la recomendación del filme francés "La délicatesse", que se encuentra en la cuerda floja de la cartelera panameña (¿sólo en Cinépolis Multiplaza en tanda de 7:30 p.m.?), queda el impulso inmediato de leer el libro escrito por David Foekinos, que plantea el milagro del amor y las oportunidades para ser felices. 

Foenkinos, se ha encargado del guion y la dirección junto con su hermano Stéphane, para mostrarnos primero a una enamorada Nathalie (Audrey Tautou, la eterna "Amelie"), que vive su apasionado y precioso romance con el hombre de su vida: François (Pio Marmaï). La felicidad dura poco, pues su otra mitad se desvanece y ella se convierte en una fría y metódica ejecutiva que no se da espacio nuevamente para el amor.

Inexplicablemente besa con pasión a Markus (François Damiens), un compañero de trabajo y a partir de ese momento, el público empieza a sentir simpatía por una fresca relación de amor que rompe paradigmas pero mantiene una inocente cursilería detrás de un discurso poético que mejor sale narrado y leído en papel que percibido y poco apreciado en el celuloide.

Desde la decisión de Nathalie al romper su círculo de confianza para que entrase Markus, en el entorno social y laboral de ella, se levantan detracciones sobre la estética del anti galán, barrera que debe superarse para encontrar finalmente ese espacio y volver a ser feliz.

La esperanza de vida y amor en Natalie regresa cuando toma acciones para entusiasmar a Markus, sabiendo que él no es precisamente un galán, aunque su bondad y deseos de amar son tan grandes que logran sobrepasar los obstáculos en este inusual romance francés que brilla con luz propia, insisto, gracias al trabajo de los actores. 

Una adaptación a la pantalla de este "best seller" habrá sido un proceso difícil para el autor, sin embargo al ver su producto terminado, queda el espacio para alabar el esfuerzo, pues la película fluye y funciona principalmente por el guión lineal y las hermosas actuaciones de sus protagonistas que logran transmitir la delicadeza que tanto retrata el enfoque de Foekinos.

El gancho del filme, definitivamente es el hecho de Markus no sea necesariamente un "guapote" y esta particularidad física provoca líneas argumentales interesantes para que entendamos que el atractivo importa, pero más cautiva el saber ser uno mismo junto con la capacidad de amar y ser amado.

Lo que encontraremos en "La délicatesse" son finas gotas de encanto literario y detalles tiernos entre cada momento de drama y humor, lo que para algunos podrá resultar cualidades dignas de bostezos, y para otros poesía en movimiento constante en plena ciudad del amor.

Al final, romances como "La délicatesse" existen en la cotidianidad, lo que hace que el filme se identifique con nosotros mismos y permita ver que somos los detalles que tenemos con quienes nos encontramos en la vida.

Eso sí, si de romances entre gente fea se trata, también podremos revisar una selección de bellos títulos en vídeo entre los cuales se destacan: "Entre copas", de Alexandre Payne; "Buffallo 66", de Vincent Gallo; "The Holiday", de Nancy Meyer (por el idilio entre Jack Black y Kate Winslet); "Tal como éramos", de Syndey Pollack (con el perdón de la sexy Barbra Streisand); "Lost in translation", de Sofia Coppola; "Penelope", de Mark Palansky; "She's out of my league", de Jim Field Smith; "El joven manos de Tijera", de Tim Burton; "Punch, drunk love", de Paul Thomas Anderson; "Manhattan" y "Annie Hall", de Woody Allen; "La bella y la bestia", de Jean Cocteau; "Cyrano de Bergerac", de Jean-Paul Rappaneau y "El pescador de ilusiones", de Terry Gilliam (con una genial Amanda Plummer en la estación del tren que es el amor del personaje de Robin Williams).